济南路老师书画有限公司怎么样？

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济南路老师书画有限公司是注册成立的有限责任公司(自然人独资)，注册地址位于山东省济南市天桥区粟山路80号陪宴带澜湖郡10号楼1单元303。

济南路老师书画有限公司的统一社会信用芦芦代码/注册号是91370105MA3M7DNP7C，企业法人路玉针，目前企业处于开业状态。

济南路老师书画有限公司的经营范围是：一般项目：教育咨询服务（不含涉许可审批的教育培训活动）；文化艺术辅导；从事艺术培训的营利性民办培训机构（除面向中小学生开展的学科类、语言类文化教育培训）；从事语言能力培训的营利性民办培训服务机构（除面向中小学生开展的学科类、语言类文化教育培祥段训）；社会经济咨询服务；从事语言能力、艺术、体育、科技等培训的营利性民办培训服务机构（除面向中小学生开展的学科类、语言类文化教育培训）；信息咨询服务（不含许可类信息咨询服务）；文具用品零售；网络技术服务；信息技术咨询服务；日用品销售；工艺美术品及收藏品零售（象牙及其制品除外）；办公用品销售；技术服务、技术开发、技术咨询、技术交流、技术转让、技术推广（除依法须经批准的项目外，凭营业执照依法自主开展经营活动）。

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黄东雷的个人作品

2011年7月27日古画王子黄东雷在济南大明湖公园实地创作国画《明湖全景图》，作品采用六尺整张（180cm*98cm）巨幅尺寸指棚，济南电视台记者为此专唯搏程赶赴大明湖公园作了独家专访，并于2011年7月30日和31日在其新闻频道专题播出。自2011年8月17日起黄东雷国画作品《明湖全景图》、《四面荷花三面柳》又相继选入山东齐鲁电视台《拉呱》新闻节目。黄东雷作品《四面荷花三面柳》悬挂于直播室屏幕的左上角，《明湖全景图》作为新闻窗口的背景图案移动展现。2011年8月18日在《拉呱》新闻节目报道了对黄东雷的采访片段及其国画代表作品《西游记十大美女》、《明湖全景图》、《历代济南之明湖》、《四面荷花三面柳》。

黄东雷在其2007济南新世界商城大禹美术馆“山水之魂”个人大型书画展上，将巨幅通屏国画《山水之魂》与其姊妹篇《山水之魅》设为书画展的主题画作。作品既有古代画作之韵味，又有现代画派之创新。其后，又将代表作《山水之魂》发表在2007.10期《学术理论与探索》杂志。

古画王子黄东雷巨幅国画作品《雪夜灵岩》、《与尔同销万古愁》，该作品系作者为山东济南著名的千年古刹灵岩寺所作。作品为六尺整张（180cm*100cm），其右上角用毛体草书题款，其它部位用传统水墨画的手法绘制出灵岩山雪景山水。

黄东雷巨幅国画作品《北国风光》，该作品系作者为诗词《沁园春 雪》配作。作品为六尺整张（180cm*100cm），其右上角用毛体草书书写全部词作，其它部位用传统水墨画的手法绘制出中国北方的雪景山水。

黄东雷于2010年2月1日至4月21日创作完成经典工笔画作品《杨贵妃十大美图》，十幅工笔画作品均为四尺整张尺寸（65cm*135cm），每幅作品介绍如下：

1杨门佳丽： 黄东雷的人物工笔画，在其擅长的画种中，可说是最为成熟的画种之一。绘画之物象情态神色俱若自然，笔韵高洁。图中绘出玉环十岁时作了其叔的养女。并在洛阳学会了音乐歌舞、着唐装，人物身形饱满，姿态优雅、动作迷人，形象刻画细微、生动。

2寿王情侣： 绘制杨玉环随年龄的增长变得楚楚动人、如花似玉，引起了上流社会的关注，作品进一步发展并形成诗、书、画紧密结合的鲜明特色。

3幽情难述： 绘画中的贵妃有沉鱼落雁之容.闭月羞花之貌,衣带飘扬，神情婉转。画幅上有题写字句：“两相欢悦成就一段深情只留王子憾首痛泣,竟无人说。开元二十七年新春游宴时唐玄宗对杨玉环陷入了疯狂的单相思。”

4醉酒迷花： 此图表现公元745年玄宗把杨玉环正式册立为自己的皇妃。画中线描疏密相衬，穿插有致，并能以线条笔法的变化来配合场景的需要和抒发作者的感情。此图用笔也较典型地反映了贵妃专宠,皇舅专权,应归于唐玄宗的酒醉色迷,造成不可弥补之后果。

5三千宠爱： 图中表现出人物神态闲适，人物面部轮廓须眉全用细笔精心勾勒, 略作淡墨晕染, 神气活现纸上, 自然、生动。衣纹线条则简括洗练。作品背景为公元750年杨贵妃经历第二此出宫风波之后，受到唐玄宗宠待无以复加的殊遇。与此相应, 岁冬随幸骊山，杨氏家族备受垂青。杨贵妃自然对玄宗的浩荡皇恩感激不尽，更加倾心相爱了。

6贵妃专宠： 作品人物面相丰润，身材适中，具“唐妆”仕女特征，又带清丽之姿，形象刻画简练传神。画法唯山则工笔淡设色。衣纹用笔飘洒，表现了贵妃得玄宗崇幸。杨氏满门皆享惠泽，权重势大，终至皇权而生乱政之祸。盛唐转哀，此可谓直接原因。

7玉楼依旧： 此图笔墨技巧以线描为主，辅以皴染，在塑造人物时，线条力求简练，方折有力，疏密对比。在表现技巧上，有相当高的精熟功力。画出的贵妃神情毕肖，性格显露，描绘出就在杨国忠专权，安碌山密谋之际，唐玄宗和杨贵妃丝毫未察觉有何不安，玉楼依旧笙歌飞扬，吟诗游玩，一派升平的景象，本作品系黄东雷工笔人物画的代表作之一。

8贵妃阻东征： 画家重视形神关系的描绘，作到“遗貌取神”。此画人物传神，形象准确，性格鲜明。特别是人物的衣纹勾勒，功力很是深厚。秉承了唐代的优秀传统，又有所发展。用笔简练流畅，富有节奏感和力度。描绘出公元755年腊月，黄河以北落入安碌山之手，杨贵妃阻止皇上东征，不要再去冒险。未及唐军集中，安碌山已冲破河南，长安的最后一道防线只剩潼关。

9京师潼关： 工笔画尤其要讲究意境，讲究虚实，讲究诗意，讲究情趣，只有这样才称得上绘画艺术，否则与照片无异矣。自然的真实不是艺术，只有画家根据自己的感悟重新铸造出来的自然才是真正的艺术。本作品中，作者根据其感悟铸造出来安碌山在洛阳称帝时，贵妃问道：华清池可落敌手？

10魂断马嵬： 艺术追求的真实是画家意趣的真实，画家感情的真实。画匠以技巧取胜。画家以思想取胜、以情感取胜、以意趣取胜。一幅画，即使画得再精细，再象，如果没有诗意，没有思想内涵，就不成其为艺术。本作品通过画家感情描绘在玄宗、贵妃准备逃京赴蜀之际，为顺六军，玄宗接受士兵要求，令贵妃自缢于马嵬。

工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。黄东雷的工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一，无论是人物画，还是花鸟画，都是精益求精。

黄东雷十八米天下奇卷《历代济南之明湖》一经问世立刻引起书画界及全社会的高度关注，它被众多画界同行喻为现代版《清明上河图》，卷中的每个细节都集中作者对济南大明湖近半个世纪的观察与感悟，系作者留传后世之极为宝贵的财富。在2010年12月19日山东省图书馆当代名家书画作品拍卖会上,拍出三十万。

作者在阅读大量历史相关资料结合自身的观察体会后于2010年6月12日至7月17日创作彩墨国画长卷“历代济南大明湖”，全卷共分三部分：首先用隶书题写卷名，用颜体楷书书写前言；之后由十幅四尺整张（70cm*140cm）的横幅彩墨写意山水画作品，描绘出济南大明湖从远古到共和国之十个朝代的原貌；最后用毛体草书书写出后记。

2012年7月，黄东雷创作出十米中国画长卷《明湖景区图》又名《清明上湖图》。该作品是其传世经典作品《历代济南之明湖》的姊妹篇，通过十米国画长卷的创作，连续不间断的展示出围绕大明湖一周所见到的主要景点。作为一名在济南大明湖边上长大的书画艺术家，黄东雷已将全部精力都花在书画作品的创作上。

国画长卷《明湖景区图》又名《清明上湖图》系黄东雷2012年的代表作。作品为十米整张尺寸（1000cm*44cm）,该作品整体效果为济南大明湖的鸟瞰视图，作品的局部效果是在刻画园内某角落的美丽风光。主要描绘的景点是以大明湖北岸的铁公祠为中心，另有湖山倒影、沿岸垂柳、四面荷花三面柳、铁公词、北极阁、汇波楼、和超然楼。该画最突出内容即是“一城山色半城湖”的特殊景色，现 在高楼越建越多，逐渐的大明湖和千佛山以被完全的隔绝开，所谓的湖光山色只能通过该作品来观赏。作品描绘的南岸新区包括：七桥风月、秋柳含烟、明昌晨钟、稼轩悠韵、竹港清风、超然致远、曾堤萦水、鸟啼绿荫。整体效果为用十米的水墨淡彩画描绘大明湖新老区各自八大景观。

毛体书法长卷

“狂草22米”毛体书法长卷，系著名书画家黄东雷 号 古画王子2008年度的代表作。作品用毛体书法风格书写唐宋著名诗词，全长21.9米，高度为67厘米。字句大多采用狂草形式，小部分字句为行草，在采用毛体的同时也容入作者个人的书写风格。2008年11月创作完成后连续三次在全国各地亮相，受到书画界尤其是毛体书法界的极高评价。

“狂草22米”三次在全国各地亮相介绍：

1)2008年11月22日亮相济南古玩城中国书画交易中心五周年庆典。

2)2008年12月14日亮相北京红星韶膳养生会馆毛体书法笔会现场。

3)2008年12月17日亮相北京钓鱼台毛体书法颁奖大会主会场及接待厅，作者同时领取大会颁发的“毛体书法家全国三十佳”荣誉证书。

《出师表》楷书长卷

《前后出师表》楷书长卷系古画王子黄东雷于2006年2月用“颜勤礼碑”的书写风格创作，全长6.2米,高0.7米，为作者2006年度书法代表作。长卷共分两部分，即上卷“前出师表”和下卷“后出师表”。

本作品中黄东雷用笔苍劲有力，点画峻厚，横轻竖重，结体宽博，通篇气势磅礴，对颜体字的用笔特点按起笔、收笔、行笔、转折等进行分析。加之“转以成圆，得其浑圆”、“折以成方，得其方峻”，准确到位的写出颜体字转笔、折笔的行笔特点及转折的形态。《前后出师表》系黄东雷楷书书法作品中的代表作。

黄东雷泰山雪景系列国画作品岱宗十景

泰山雪景系列国画作品岱宗十景是古画王子黄东雷于2010年1月1日至18日创作的又一泰山写意新作。作者通过十幅雪景风格作品，再次向国人展示中国第一名山在画家心中的形象，其中，雪中效果作品和雪后效果作品各5幅。

本次创作的十幅作品分别是北国银装、岱庙、红门、长寿桥、中天门、迎客松、十八盘、南天门、岱顶、碧霞祠。全部作品均为大三尺整张（55cm*100cm）,水墨淡彩风格。创作时运用了前无古人的全新理念，重点描写对象为古松、古柏、古楼阁、巨石、云烟、山道、山泉。

泰山系列国画作品岱岳十景

自1985至2005整整二十年的时间里,古画王子黄东雷先后5次登临东岳泰山,回忆起5次登山的所闻所见,画家难以抑制其创作情怀,于()至()十天时间里,挥笔创作完成泰山系列国画作品岱岳十景,共完成写意山水作品十幅,所有作品均为水墨丹青效果,大小均为四尺整张(138cm*68cm),充分显示中国第一名山的雄奇与壮美。

黄东雷泰山系列国画作品先用墨线勾画泰山山石和树干的轮廓，再用各种皴法画出山石的明暗效果，然后用淡墨加颜料渲染，最后用墨或颜料点出树木。某些作品属于写意画，同时又是水墨山水，故不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。黄东雷水墨画的风格朴素抽象，是富有暗示的特点。水墨画是单色画，用墨的线条来表现的“素描”。这种绘画技法用皴法表现效果，再略微加一点花青和赭石颜料，使山石更加雄伟壮丽。同时适度吸收现代泼墨大写意，把墨洒在纸上，又发展了水墨画的技巧。黄东雷水墨画隶属中国的传统绘画，在绘画领域中自成一体，是其国画的代表手法。

“山海十图”（国画作品）

黄东雷崂山系列国画作品“山海十图”，崂山是中国唯一一座海拔千米之上的靠海大山，她将大海的辽阔和高山的雄奇结合在一起，古画王子黄东雷于2009年7月4日下午开笔创作崂山系列国画作品“山海十图”，该系列作品在7月19日下午全部创作完成，十幅水墨画作品均为四尺整张（137cm*68cm）。

写意动物的造型一要重整体，二要抓特征，三要传精神。黄东雷的写意动物首先从对象的整体形象出发，用简洁的笔触表现出高度概括的形象。抓住对象的典型特征加以表现，有时为了描绘出精神个性，还要有意强化个体特征，这样成功描绘出特定动物的特定形象，黄东雷擅长的动物国画包括飞鹰、猛虎和雄狮。 红楼梦工笔金陵十二钗

古画王子黄东雷于2009年4月20日推出红楼梦人物标准像-工笔金陵十二钗，本作品采取图文并存之手法，以工笔画方式绘出其中一位美女的标准外貌，其上方用隶书书法说明该美人身世与经历。金陵十二钗每人各自创作一幅作品(135cm*48cm)，全套共计十二幅。

本作品创作可分成六个步骤：

1、起稿：先用铅笔在熟宣上将十二钗人物造型画好，修改完美。

2、钩线：钩线有两种方法，一种称为钩勒法，就是先用淡墨钩出轮廓线，着色后再用重墨或重颜色把主要线条重复钩勒一次，这种方法不怕着色时把原来的线条遮盖，画起来较方便另一种称为钩填法，就是用浓淡墨色把线条钩好的轮廓里面，不可将颜色盖住墨线，这种方法钩出来的线条流畅，黄东雷人物画作品前者居多。

3、分染底色：为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化，在暗处先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是用一只笔蘸赭石，一只笔蘸清水，先用颜色笔局部染色，即用清水笔推开十二钗的面颊可先用洋红分染。

4、着色：十二钗人物的着色法近似京剧人物的化装，称为三白法，即额鼻和下颚三部分晕白粉眼眶和面颊用色比较夸张，多用洋红朱膘藤黄，调少许白粉的脸用赭石朱膘和藤黄，加少许白粉。

5、罩色：在渲染和着色之后，为了使色调统一或补救某些不协调的部分，如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。

6、提色：在最后完成之前对重点部分再作加工，如眼睛口角或鼻等，使其更为突出画十二钗面部在三白的部分再加白粉，有时可从纸的背后托染白粉，以加强面部的粉的粉白效果，黄东雷常用于工笔重彩人物画的染色法有：罩、窄染、宽染、染面颊，着色时旋转用笔，使颜色逐渐变淡变无，又不留笔痕。

西游记

在中国古典名著《西游记》书中，师徒四人的形象可谓是家喻户晓，然而书中描写的十位美女并非全部被人熟悉。为此，2009年5月2日晚古画王子黄东雷将要开笔创作大型古画系列作品“西游记十大美女”，又称“图解西游十女妖”，十位美人个个美貌绝伦，人见人爱。

2011年8月15日下午山东齐鲁电视台记者找到古画王子黄东雷作了专题采访，并于8月18日在《拉呱》新闻节目报道了对黄东雷的采访片段及其国画代表作品《西游记十大美女》及其他相关内容。作者以工笔画方式绘出其中一位美女的标准外貌，其上方用隶书书法说明该美人身世及山水背景，作品在广泛临摹古代名迹的基础上，技法逐步成熟，形成了沉厚凝重的个人风格，并以其严谨的创作态度、精湛的绘画技法，博得世人赞赏。十幅作品的绘画特点分别是：

1、嫦娥仙子： 此图勾线用笔的圆润，中锋，有力度，有粗壮的对比。晕染主要分布在脸和手的血色，及头发部位，面颊和胳膊也有少量晕染。形成很典雅的古典美人气质，天仙之代表，能歌善舞。

2、白骨夫人： 又名白骨精，貌美女妖。该人物头发的渲染，该浑则浑，该透则透。肉色根据不同皮肤色来调，这件作品用的胭脂和白粉较重，而且在手罩染后还在一些高起部位罩染白色，然后再用肉色复勾线，可去除粉气，黑衣以重墨来复勾。这样画出西游记中最著名女妖精，还是书中邪恶形象的代表。

3、女儿国国王： 描绘人物的表达方法依赖于颜色。首先是从整幅画面上着眼，在构图的同时，已预计到用何种颜色作为主色，何种颜色作为从色——辅助陪衬主色之色。这样“成竹在胸”就可能作到一幅画面上的彩色相合，互相照应。绘出的美女是西游记最美女人之一，温柔似水，又那么善解人意，是所有男人都想追求的美人。

4、怜怜： 勾是用墨线勾出物体的轮廓，勒是把被颜色掩盖了的轮廓(墨线)重行勒出，但所勒的线，不一定仍用墨，而是用其他深的颜色勒出的。既不许侵犯原来的墨线，也不许与墨线有一些距离，并且填进去的颜色，不一定是平涂，还要分别出厚薄深浅浓淡明暗。勾填法运用颜色，是比勾勒法更需要熟练的。勾勒与勾填的着色法．在本作品中是被普遍使用着的，创作的美女伶俐可爱，她被誉为最有娇美姿色美人。。

5、玉面狐狸： 传统工笔画追求用笔生动、渲染层次丰富、形象细腻逼真。作为一门具有代表性的中国画科目，需要艺术家们不断加以创新，这样工笔画才会具有永恒的生命力。具体到工笔画方面，主要是造型观念的改变，借鉴了西画的写生方法，人物画创作尤为突出。再有当代工笔画也融汇了水彩画的一些表现技巧，该人物画通过上述方法创作出《西游记》书中最美女妖之金枝玉叶般的容貌。

6、杏仙: 画作人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，人物身段苗条，肌肤白嫩，妩媚动人,人物背景设计出现在小雷音寺。

7、老鼠精： 勾线不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。作品没有讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。 这样画出的四探无底洞里的老鼠精，也很美，但美的比较妖艳且带者一点凶像。

8、龙公主： 这是唯一的一幅水中美女公主，小白龙的老婆，却和九头虫好了。挺刁蛮的感觉，但眼睛特别有神。

9、玉兔精： 在本作品中装饰性尤其是不可缺少的因素，从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性，加之身着印度风格的衣服，让人对她的漂亮衣服很是羡慕。

10、蜘蛛精： 其实是七个女子，她们都很美丽，所以算一个整体。

齐鲁电视台2011年8月18日《拉呱》新闻内容片段：

节目解说人： 有人看“西游”是看孙悟空腾云驾雾72变，有人看“西游”是看唐僧历尽磨难西天取经。济南的黄大哥（书画家黄东雷）也是个西游迷，但人家看“西游”是看其中的美女。

黄东雷：即使是妖怪，她在一个美女的脱变之后也是非常的美丽。

节目解说人：西游记的仙女婀娜多姿，西游记的妖女妩媚动人。爱好国画的黄大哥（书画家黄东雷）根据自己的想象画出了《西游记十大美女图》。瞧瞧这白骨夫人柔媚中透着一股杀气；瞧瞧这玉兔精羞涩中透着一股贪婪；再瞧瞧这嫦娥眼神中充满了孤独与哀怨，黄大哥（书画家黄东雷）笔下的西游记美女倒是别有一番风味。

黄东雷：她的身份是国王，但是她的内心还是凡人的内心，就是说一种贤惠善良的人物个性。（解释女儿国王）

聊斋

古画王子黄东雷于2009年7月21日开笔聊斋十大美女鬼魅,十幅作品在2009年9月7日全部完成。包括：1聂小倩 2胡四姐 3林四娘 4巧娘 5莲香 6辛十四娘 7花姑子 8婴宁 9阿宝 10小翠 。

国画系列作品《聊斋十大美女鬼魅》，依照原作把女性放到爱情背景和社会背景上，通过传统的工笔人物画的绘制和用颜体书法的说明，生动、真切、细致的描写出聊斋女性美到什么地方；真到什么地方；善到什么地方，以及在爱情生活中聊斋女性对真善美、对独立人格的不懈追求。 聊斋美女很多，通过作者想象每画出来的一个，不是“容色娟好”，就是“风致嫣然”，如果给聊斋选美，选哪些？画家认为应该是上述国画作品的人物。因为她们个个是真诚的、执着的、美的追求者，是外貌美和心灵美的获得者。 何为美貌呢？标准是这样的：面容简单地说叫“丽”,复杂点叫“艳绝”，再复杂点，叫“秋波转顾,启齿嫣然”。关注本作品的人们当知，国画《聊斋十大美女鬼魅》中以图文并貌方式去形容美丽。例如，聂小倩半夜站在窗外，说“月夜不寐，愿修燕好。”胡四姐看到姓尚的书生徘徊在秋夜空院，就翻墙过来，还曰：“秀才何思之深？”，生就视，容华若仙。林四娘见到福建老帅哥陈宝钥，说：“清夜兀坐，得勿寂耶？”不过，这林四娘还是由陈公代为解裳，大美女巧娘可就大不相同了，由坟造屋，还拉十七岁的傅廉同眠，因为屋里就一张床，生自惭形秽，愿在下床。原著《聊斋志异》成功地塑造了众多的艺术典型，人物形象鲜明生动。聊斋国画作品通过紧密结合原著的手法，在另一角度上透露了当时的社会现象，表达了人民的一些愿望。