意大利女画家安古索拉的油画自画像，画风如何

安古索拉（1532年 – 1625年），是文艺复兴时期的意大利女画家，具有极高的艺术地位。

文艺复兴时期，社会对于女性学习艺术依然怀有偏见，女性想要通过艺术创造获得成功、实现目标和理想，宛如天方夜谭！

即使很久以后允许妇女成为艺术学徒，解剖学和人体依然是禁区，安古索拉之所以能够接触艺术，并在艺术方面有所建树，出身贵族的父母对她帮助很大。

但是，安古索拉还是不能绘制大型的宗教画和历史画，这也使得她把所有的精力都放在了肖像画上。绘制了大量的家庭成员和自己的肖像，使她形成了一种新的绘画风格，相较于其他人在表现人物方便也显得更加轻松自然。

当时，意大利肖像画都比较刻板，人物僵硬，安古索拉创造了自然的人物绘画手法，画真实、自然的人，而非人们想要被画成的样子。

从上面那副画架前的自画像，我们就可以看出，尽管姿态高贵、表情淡然，但她大眼睛中透出的光彩、手中的画笔和精致的作品，都足以表现出这少女对自己才华的骄傲，以及对成功的渴望，无一不体现最真实、自然的自己。

在文艺复兴时期，不管是女艺术家还是女作家都面临一个问题：那就是创造的自我形象是“只像女人”，还是“不像女人”？面对这个问题，安古索拉果断选择了“不像女人”的绘制方法，这大大降低了社会舆论对她的谴责。

值得一说的是，在淡化自己女性特质时，安古索拉更是在“没有女人味”和“像男人”之间找到了一个很好的平衡。

作为颇具创新精神的肖像画家，安古索拉打破了当时社会对女性追求艺术的性别障碍，而且始终坚持创作、不断突破自我。这股不懈坚持、不断突破的艺术和精神力量，在同时代甚至后人中都很罕见，至今依然值得学习！

如何欣赏意大利画家卡拉瓦乔的油画《酒神巴克斯》？

《酒神巴克斯》是意大利著名画家卡拉瓦乔于1593年创作的一幅油画，当年卡拉瓦乔刚22岁。

年轻时的卡拉瓦乔就已经小有名气，经常活跃于罗马、那不勒斯等地，他的画风继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，同时也受到威尼斯画派的影响。

这幅《酒神巴克斯》尺幅不大，高95厘米，宽85厘米，有猜测说这幅画是应当时的红衣主教之命所作，主教当时也是卡拉瓦乔的资助者，此后这幅画被私人收藏也就销失在人们的视线中，直到1913年在一家博物馆的仓库里被偶然发现，画面已经严重损坏，只好进行大量修补。

我们该如何欣赏卡拉瓦乔的《酒神巴克斯》呢？这是一幅带有宗教色彩的风俗画，属于葡萄酒老世界的意大利当然少不了自己的神，“巴克斯”是罗马时期的葡萄与葡萄酒神，画中的酒神体型丰满，符合当时的审美情趣，面部表情甜美，额头一缕卷曲的头发，线条柔和的手弹拨着琴弦，此外，画面上还有水果、花、酒瓶作为装饰。

如果你是红酒爱好者，那就来一杯，喝到微醺再来欣赏这幅画，一定会有感觉的。

为何意大利画家卡拉瓦乔的油画作品画风可以风靡全欧洲？

卡拉瓦乔是16世纪末到17世纪初的绘画大师，意大利杰出的现实主义画家，他所处的时代是西方文艺复兴后期，文艺复兴的艺术大师们都已经离开人世。

早期，卡拉瓦乔在意大利北部学习传统的现实主义民俗画，其画风受到威尼斯画派的影响，直到16世纪末，卡拉瓦乔开始活跃于那不勒斯和罗马。

意大利人通常会有一个复杂的名字，卡拉瓦乔其实是一个地名，那是卡拉瓦乔的故乡小镇。13岁时卡拉瓦乔开始学画，师傅彼得扎诺是提香的学生。

21岁时卡拉瓦乔来到罗马，初到罗马的卡拉瓦乔穷困潦倒，史书上形容他“居无定所、衣不蔽体”，但不久就有了改观，一个宫廷画家让他当枪手，这一时期的代表作有《捧果篮的男孩》、《削水果的男孩》，还有那幅著名的《酒神巴克斯在病中》。

但是，骄傲的卡拉瓦乔怎么可能一直当枪手呢？两年后他就离开了宫廷画师，这一时期的代表作是《算命者》。

不幸的是卡拉瓦乔被朋友带去罗马街头打斗，生活变得越来越狂乱，进监狱、逃亡、提着剑在街头游荡，画画几乎成了副业，不久就不明不白的死了，那年他39岁。

卡拉瓦乔的一生充满了传奇色彩，他的魅力不止来自于他的作品，人们对他的追捧除了对艺术的崇敬还有对他生活的浓厚兴趣，1986年英国拍过一部电影《卡拉瓦乔》，有兴趣可以去看看。