今内蒙古自治区西部叫什么？

一、今内蒙古自治区西部叫什么？

所代指的盟区不同：东部区指的是呼伦贝尔、兴安盟、通辽、赤峰；西部区指的是乌兰察布、呼和浩特、包头、鄂尔多斯、锡林郭勒、阿拉善盟。

方言、风俗不同：因东部区与东北三省毗邻，所以东四盟的风土人情、方言、饮食文化都与东三省相似；而西部区的方言大多和山西方言类似。

气候不同：东部区大多是林区风貌，因此气候湿润，因靠近东三省所以气候要比西部区冷一些；但是西部区气候干燥。

二、内蒙古师范大学美术学院的艺术创作

美术学院的学术研究气氛很浓。最近三年来，教师出版各种画册和论著有24部册，举办个人画展6人次，发表论文一百余篇。教师们多次带领学生到外地进行艺术考察和到农村牧区体验生活，创作出不少感人的作品，得到社会各界的好评。

2001年，程旭光教授获准主持国家艺术教育研究项目“内蒙古民间美术研究”；全院教师获准主持学校教学主干课程研究43项，承担多项学校特色领域研究和青年科研基金课题多项，获得资助基金4万元，学院自筹研究基金1万元。

1992年以来，全院教师参加全国美术及设计作品展有百余人次。其中，苏和、奥迪、敖恩、海日汗、云希望、侯德、张立平、张峻德、董丛民等教师的作品多次获奖。20人次获内蒙古艺术创作“萨日娜”奖；参加自治区展览作品千余件，发表在各种刊物上的美术作品近千幅。妥木斯有前苏联举办个人画展1次。齐.巴雅尔在法国、比利时举办个人画展4次。熊一然在日本举办个人书画展。海日汗在德画、荷兰、卢森堡、泰国、德国举办画展。乌日切夫在日本、泰国、德国、法国举办画展。他们举办书画作品展都非常成功，其中有不少作品被中国美术馆等单位和外国友人收藏。

1999年，全国第九届美展版画展览在我区举办，我院学生有28幅作品被入选。2002年纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的谈话》发表60周年，全国美术展览在内蒙古展区的349件作品有187件是我院历届毕业生所创作，其中我院在校教师27人参加，获金银铜奖12项。在校学生有27人的作品入选。2003年全国第三届油画展览中，从2000多幅参展作品中选出325件精品，其中美术学院毕业生的有13件，教师的有4件。在全区两次大学生艺术作品展览中，每次有70%的作品是我院学生的作品。在学校团委两次举办的全区大学生艺术展览中，学院学生发挥了主力作用，使展览举办的非常成功，受到各界的好评。

三、内蒙古民间美术有哪些？

剪纸\x0d\x0a 剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。\x0d\x0a\x0d\x0a 蒙古族刺绣\x0d\x0a 蒙古族刺绣以衣着装饰为主，花纹图案流传于游牧民族的签、绷、缭、缀、纳、雕、刺直隐缝绷、云水纹等蒙古族缝纫技艺。蒙古服饰的刺绣和蒙古包盖毡的刺绣以及马具的刺绣等，以鲜明的民族特色、地方特色和形象、朴实、亲切、精美等诸多技艺特点，给人们极大的感召力。\x0d\x0a\x0d\x0a 蒙古族图案\x0d\x0a 图案一词，蒙语统称为“贺乌嘎拉吉”。从蒙古族图案来看，美好的幻想，艺术夸张及生活的真实描写，是蒙古族图案的主要特征。 因为盘羊的犄角卷曲好看，所以一般类似犄角形卷曲纹样称为“乌嘎拉吉”，而其它类型纹样称为“贺”，随着日用工艺品和图案艺术的发展，人民把一切器物的造型设计和各种纹样都称为图案了。所以图案，就是一切器物的造型和一切器物的装饰的平面设计图。\x0d\x0a\x0d\x0a 阿拉善佛教岩刻\x0d\x0a 阿拉善佛教岩刻分布在内蒙古阿拉善左旗境内广宗寺和福因寺两处，是内蒙古地区规模最大的佛教岩刻群。阿拉善佛教岩刻具有鲜明的草原文化特征和藏传佛教文化特征，是在六世达赖喇嘛仓央嘉措本人的强烈影响下产生的藏传佛教文化传播载体，它将200多年的藏传佛教历史、文化、艺术信息和阿拉善佛教艺人的技术信息保留了下来，是研究阿拉善历史、宗教文化和民族民间艺术不可多得的实证。\x0d\x0a\x0d\x0a 哈尼卡\x0d\x0a “哈尼卡”是玩具纸偶，是达斡尔族小女孩喜爱的玩具。它由剪纸的人物头形和圆锥形的人体组合而成，可以站立，有几厘米到20多厘米高。制作“哈尼卡”时，先用一张白纸对折剪出对称的各种人物“哈尼卡”头形。头形剪出后，把它用浆糊贴在一根小细棍上。其身体部分是用红、黄、绿等各色彩纸做的圆锥形，把贴有剪纸头形的小细棍插进圆锥形身体的上部，“哈尼卡”便成形了。再根据男女老幼不同的“哈尼卡”，给它配上各种彩纸剪制出的长短衣袍、坎肩、马褂，在领口、大襟、下摆、袖口处，配贴各色装饰花边；还为男性“哈尼卡”戴上礼帽、腰带等。\x0d\x0a\x0d\x0a 蒙古族服饰图案\x0d\x0a 蒙古民族在长期的生产和生活实践中，创造了许多具有民族风格的花纹图案。其中有以五畜和花鸟为内容的动植物图案，以山、水、云、火为内容的自然风景图案，以吉祥如意为内容的“乌力吉(吉祥)”图案等。这些富有草原生活气息的民间图案，其表现手法千姿百态，美不胜收。\x0d\x0a 蒙古民族服饰的很多部位均有各种图案装饰。例如帽子、耳套、长袍、坎肩、摔跤衣、赛马服、靴、鞋、烟荷包、鼻烟壶褡裢、碗袋、针线包等，都有一定格式的图案装饰。\x0d\x0a 从图案的不同缝纫工艺方面，可分为驱针图案、缉针图案、盘针图案、绣花图案、贴花图案、抠花图案、编结图案等。从图案的不同风格方面，可分为哈南图案、阿鲁哈图案、云纹图案、犄纹图案、“乌力吉(吉祥)”图案、花鸟图案、龙凤图案、山水图案、蝴蝶图案、字形图案、团花图案等。\x0d\x0a\x0d\x0a 面塑\x0d\x0a 面塑，俗称面花、礼馍、花糕、捏面人。它以糯米面为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造各种栩栩如生的形象。旧社会的面塑艺人“只为谋生故，含泪走四方”，挑担提盒，走乡串镇，做于街头，深受群众喜爱，但他们的作品却被视为一种小玩意儿，是不能登上大雅之堂的。如今，面塑艺术作为珍贵的非物质文化遗产受到重视，小玩意儿也走入了艺术殿堂。捏面艺人，根据所需随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。\x0d\x0a\x0d\x0a 图什业图王府刺绣\x0d\x0a 图什业图王府服饰刺绣起源于清代，是图什业图王府世袭传承的一种蒙古族民间工艺美术技艺。现在，这种刺绣工艺只剩下一位传人，就是居住在科右中旗代钦塔拉苏木的蒙古族妇女张春花。她在外祖母查干花拉是当年图什业图王府中一名非常出色的绣女，在宫廷里给王爷、王妃们设计图案并制成绣品，而且数量被严格限定，一件也不能多。内蒙古自治区成立后，“王爷府”作为封建时代的产物也被取消，这些手艺才敢传给外孙女，昔日的宫延刺绣工艺才得以流向民间。\x0d\x0a\x0d\x0a 扎鲁特刺绣\x0d\x0a 扎鲁特蒙古族刺绣起源于元朝，是蒙古族文化遗产中十分珍贵的艺术财富。蒙古族刺绣以衣着装饰为主，花纹图案流传于游牧民族的签、绷、缭、缀、纳、雕、刺直隐缝绷、云水纹等蒙古族缝纫技艺。蒙古服饰的刺绣和蒙古包盖毡的刺绣以及马具的刺绣等，以鲜明的悯恤热塑、地方特色和形象、朴实、亲切、精美等诸多技艺特点，给人们极大地感召力。\x0d\x0a\x0d\x0a 武家泥塑\x0d\x0a 武家泥塑与南北两大泥塑流派迥异，它既没有“天津泥人张”的逼真写实，也没有惠山泥人细腻的装饰感，却有着塞外的粗犷和质朴。武家泥塑是在半农半牧社会基础上产生的一种民间工艺，是草原文化和中原文化交融的产物。它的题材、内容、表现形式都具有浓厚的乡土气息和地方特色。题材选择、制作工艺和色彩运用都趋于质朴、粗犷与厚重。\x0d\x0a 武家泥塑最为传神的工序在于画泥人的眼睛。武文胜说，每个人画的眼睛都是不一样的，有的人画的眼睛顾盼生情，而有的人画的眼睛却呆若木鸡。虽然人人都会做泥塑，但真正能画好眼睛的人却不多。当时村里上百人制作泥塑，只有三四个人画眼睛画的最传神，于是家族里人做好泥人就拿着鸡蛋求这三四个人画眼睛，一个鸡蛋可以给画两三个泥人的眼睛。传神的双眼、粗狂质朴的造型、鲜艳的色彩是武家泥塑的主要特点\x0d\x0a\x0d\x0a 炕围画\x0d\x0a 炕围画是一种民间的室内装饰画，亦称“墙围画”。在我国北方较流行。作为山西地方文化中一支地域性很强的造型艺术形式，是壁画、建筑彩绘、年画的复合体。晋东南地区、吕梁地区、晋中地区、忻州地区、雁北地区均有分布，其中尤以原平、代县的炕围画最为著名。\x0d\x0a\x0d\x0a 达斡尔族刺绣:\x0d\x0a 刺绣是达斡尔族传统的民间艺术的又一个重要方面，临近婚龄的姑娘学做针线活、刺绣是最主要内容之一。新娘出嫁时为大家带去的枕头、布鞋、烟荷包的刺绣水平如何，历来是人们评价新娘的一个重要内容。\x0d\x0a 剌绣的技法，除平绣、贴补绣外，以折叠绣最有特色。刺绣花样的多以几何纹、吉祥如意以及民间故事中的人物，自然界的花鸟、禽兽为内容。