这句诗是什么意思？
一、这句诗是什么意思？
结想奢华，则所见转多冷淡；实心清素，则所涉都厌尘氛。
多情者，不可与定妍媸；多谊者，不可与定取与。多气者，不可与定雌雄；多兴者，不可与定去祝世人破绽处，多从周旋处见；指摘处，多从爱护处见；艰难处，多从贪恋处见。
凡情留不尽之意，则味深；凡兴留不尽之意，则趣多。
待富贵人，不难有礼，而难有体；待贫贱人，不难有恩，而难有礼。
山栖是胜事，稍一萦恋，则亦市朝；书画赏鉴是雅事，稍一贪痴，则亦商贾；诗酒是乐事，少一徇人，则亦地狱；好客是豁达事，一为俗子所挠，则亦苦海。
二、书法鉴赏论文可写什么内容
林丹《丹崖书论》，是专门品论傅山书法的，我看了，很不错，应该能给你在这方面提供帮助
三、如何提高国画欣赏水平
等等，你了解的越多你的审美越高提高欣赏需要对国画有很系统的认识，比如中国美术史，各朝代的发展过程及当时名家和风格，国画的技法和地域差别
四、韩煜的书法“半岭飞烟会迹象，一庭积雪挑清虚” 怎么理解？
书法欣赏同其他艺术欣赏一致,需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性,又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说,从整体到局部,再由局部到整体。书法欣赏时,应首先统观全局,对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备,生动活泼。局部欣赏完毕后,再退立远处统观全局,校正首次观赏获得“半岭飞烟会迹象，一庭积雪挑清虚”的“印象”
中国书法始于道而归于道。书源于自然，在自然中体认，在人生中验证，这是中国书法体道、证道、载道、归道的根本。天人合一，道法自然等中国本土哲学精神，从文字初创到书法演进都呈现了对道的体认的文化关怀。
大道流行，浑元幻化，渺冥莫测，统纳天地，包罗万象，内中充溢渊深之哲理与奇妙之玄机。道之为道，一生二，二生三，三生万物；地法天，天法道，道法自然。其衍生幻化，如无穷尽。若阴阳、若虚实、若方圆、若曲直、若刚柔、若巧拙、若清浊、若雅俗、若高低、若起伏、若俯仰、若藏露、若纵横、若开合等，既穷极变化，又谐和统一。其理法之完备与变化之无方，往往因时因兴，因人因器，因才思学养，因志趣好尚而异形异状，异调异味。其妍丑工拙无不悉现毫端。正是“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”
数千年来，天下大聪明人，无论王公贵胄、名士高人，风流才俊，方外大德，遗贤隐老，乃至皇帝老官，无论如何穷尽心力，都难达极至。不少智者哲人、行家里手如痴如醉，甚至倾倒颠狂，亦仅得一时快意，畅神适怀，其独得心领之妙，唯心契玄微耳。故真知书法，乃是对大道流行，人文衍化有所体认与会心之人，是志于道、据于德，依于仁，游于艺之儒雅君子，涵茹春秋，品味人生，通会之际，身心受用之人。
中国的传统文化中讲究：做人制艺讲究尽善尽美；品味物象注重见仁见智。常将自然与人、人与艺术一道观，既注重物象之神情意态，又注重思想品格之超凡脱俗。即物印心，见字见人，有诸内必形诸外，其人之操行学养，胸次见识，资质秉赋悉寓于中矣。
书法以汉文字为载体，通过笔墨来塑造形象。书法之研修创作，是个体修为的一种状态、一种讲究、一种涵养、一种风致。醉心于这种斯文状态中，寓目会心，遣怀适意，感受这种过程的美，斯文的美，乐以忘忧，以自令人怡然神远。然磨炼笔墨，却非笔墨本身，而是笔墨所承载的文化精神与审美境界。磨炼笔墨，实乃磨炼人之心性气质，丰富人之学养见识，涵养人之胸襟怀抱。盖笔墨之净化，亦即心境之净化，磨炼之过程亦即自净其心之过程。陆放翁有句云：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”为人制艺端在一磨字中见出真。
古人讲：读万卷书、行万里路。读书涵养心气，行路广博见识，古今学问端从读书行路中磨炼得来。沉浸其中，久而久之，乃知中国书法之文化气脉承载有艺术家鲜活的生命精神，只不过因人之志趣、天性、才情、悟境各别，而具不同境界，不同格趣，不同神情，不同风骨而已。中国文化之博大精深，早已汇入中国书法之笔墨中，且代相承传，若无穷尽。非深入斯道者难以言其工拙，明其雅俗也。
五、毛笔字怎样鉴赏？
1，从整体观察字画的真伪。
和细腻程度。有否损毁和修补。
2，在仔细看作者的画风和笔风。
3，分析作者是在什么时期和背景下创作的作品。
4，从画作中可以了解到作者的性格为人和时代意义。
艺术美感是价值，出去卖只是价格而已，有价值的不一定价格高，而价格高的不一定有价值，这是个经济概念。
书法的欣赏没有原则可言，因为好作品说白了就是一个字：美！那么怎么欣赏美呢？就这么个道理。
只要有一定艺术鉴赏能力，就能看出一幅作品如何，当然起码要人民大众接受才行。但还有一个问题就是，当代的大众对艺术鉴赏的能力远不及古人，有一部分是天性使然，但更因为文化氛围已经不在那儿了，这是个很大的文化现象，一言难尽。
给你个标准：去看看王羲之的字，感觉到美，那么你有鉴赏能力，感觉到一般，你的能力也一般。
