书不入魏晋终成野道，是什么意思？

一、书不入魏晋终成野道，是什么意思？

中国书法最追求入古，这个古一般就是指的魏晋南北朝时期，自古以来都说：书不入魏晋，终成野道，著名的理论家孙过庭在他的书谱里也这样说过，表达了对于魏晋书法的无限崇拜。

为什么学习书法，一定要学习魏晋时期的呢？我觉得主要有以下原因：

1、魏晋时期是中国书法发展的大变革时期，首先是汉代的隶书退出了历史舞台，形成了行书、今草和楷书三种书体，这个过程叫做隶变，是书法史上一个重要的转折，从此书法从古文字进入今文字时代。

王羲之是这三种书体的集大成者。

2、文人的介入

魏晋时期也是中国文化的大发展时期，出现了很多的文人，这些文人把书法作为自己表情达意、书法情感的工具，书法经过文人的艺术化的处理，它本省的艺术性也不断的增强，书法艺术开始自觉化。

这个时候的书法，无论在技法、结构、气韵上，后人都无法企及，因为完成书法艺术化的这些文人，在技法和文化素养上就要高于后人，都是大师级的创始人。

3、当然这种风格的形成与当时的社会风气、文人的学风、性格以及当时的哲学也有很大关系。

但最关键的，还是这些文人把个人的情感融入到了书法的创作中，是传统的书写具有了生命力，这是一个创举。

魏晋时期的书法，不仅仅是技法上的高超，更是文人气韵、书写情感以及书写形式的创新和超越，是艺术化的书法，是书法的正道，所以才说，是不入魏晋，终成野道。

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二、穆斯林的葬礼算是意识流的作品吗

不算意识流小说。但借鉴了意识流小说的一些手法。

首先意识流小说是20世纪初出现的小说流派。以弗吉尼亚·伍尔芙、詹姆斯·乔伊斯、福克纳等为代表。如果再往上追溯，法国的弗鲁斯特的《追忆似水年华》也是说是意识流小说的滥觞之作。意识流小说是以西方的心理学研究为基础的。弗罗伊德等人的心理分析学说揭示了人的未知的“黑暗”的潜意识，这为作家的小说探索提供了理论的依据。例如意识流小说家伍认为人的意识就象一条延绵不断的河流，充满了许多不合理性的东西。从意义而言意识流小说颠覆了传统小说的三要素。关注的是人内心世界，这对小说文体的变革和内容变革有很大的推动作用。

著名的意识流小说有：伍尔芙的《到灯塔去》《墙上的斑点》；乔伊斯的《尤利西斯》；福克纳的《喧哗与骚动》等。

《穆斯林的葬礼》在写法上借鉴了意识流小说有关心理的写法，但在总体上是一部理性的小说，而非非理性的。这在它的结构上就可以看出来（板块式的）。

其实王蒙等人的小说比如《活动变人形》等对意识流小说是有借鉴的，但不是严格意义上的意识流小说。中国作家的意识形态意识永远使我们不会抛弃对小说社会意义的追寻而走向纯个人的伍尔芙式的写作。这正是中国现代小说区别与西方小说的特点。中国人无法抛弃了它，抛弃了它就是抛弃自己的民族性。高行健也没有抛弃这一点。

以上纯属个人观点。

三、最初的现代主义艺术家有哪些

不是。现代主义并不是一个流派，所以没有创始人，只能说某人拉开了序幕。（下面只讨论绘画领域）

从定义上来讲，现代主义一般指代20世纪上半页的艺术，最大也是最直观的特点就是在形式上对传统反叛，追求形式的表现力，探索绘画自身发展的自律性，主张“画面自有其真实性”；在内容上受近代哲学影响，趋向于表现非理性的内容。

这个时期的绘画大多以抽象风格的绘画为主，有追求色彩抒情性的野兽派（马蒂斯，德兰，路奥）；有追求构成平面性的荷兰风格派（蒙德里安），有追求解构与重构的立体派（毕加索，博拉克，莱热），有追求内在隐秘体验的表现主义（蒙克，恩索尔，席勒，莫迪里阿尼 ），有追求潜意识表现的超现实主义（达利，楼主的头像玛格丽特），等。至于达达主义（杜尚），我更倾向与觉得他是后现代，因为其反叛性和调侃意味实在太强，直接启示了现成品艺术，和安迪沃霍尔的布里洛盒子一脉相承。

并且从时间上来讲，现代主义的第一个流派是野兽派，拉开了与传统绘画决裂的第一步，代表人物马蒂斯,他的野兽派风格大约在1899年就形成了，被正式称为野兽派是在1905年。而毕加索的《亚维农少女》这一立体派的代表作完成是在1907年。楼主之所以觉得毕加索是现代主义绘画的创始人大概是因为他的名气大，并且在形式上颠覆性最强

四、请问如何辨别紫砂壶的真伪？以及等级？

人们购买紫砂陶器，一般是购买紫砂茶壶，最关心的一是茶壶是否能真的隔夜不馊？是不是真紫砂？二是茶壶的质量如何？

紫砂茶壶自问世以来就是实用与艺术两用的，发展到现在在商品大潮的冲击下出现了大批商用的紫砂制品，作为手工艺品，其产量和工艺必然不能兼顾，对于一般商品壶来说只能以适用为主，再兼顾一下造型艺术，至于精工细作，那是千元以上的极品了，包括其它各种手工艺品都是这样，这里免谈。开头的问题对于做壶的人来说实在是有些可笑，因为他们关心的是做工如何精细，做工越好越逼真，价钱就愈贵，而泥料则是与做工成等比的，因为泥料的好坏其价格相差很大，很难想象一把工艺很差卖到十元以下的壶能用到五六元一公斤的好泥，而做好壶的人为了达到他的工艺要求也不会去用没经过提炼的五六毛钱一公斤的甲泥。不过对于完全是门外汉的消费者来说，他们最关心的还是两个最基本的入门问题：泥料和做工。

我们先从泥料说起。

首先我要说明的是紫砂泥不一定是紫红色的。有乳白色的称为“团泥”；有墨绿色的称为“绿泥”；当然也有紫红色的称为“紫泥”；还有一种性能差一点的朱红色的“朱泥”，透气性不如以上几种，但由于它的成型工艺特殊而有它的特殊价值，前段时间台湾风行的“大红袍”、“梨皮朱砂”、“碧榴皮朱砂”当属此类。

紫砂陶器最大的特点，是她做成容器以后良好的透气性能和不渗漏特性奇妙的结合，这要归功于紫砂泥料特有的属性。紫砂是陶器，但是她和其它陶器不同的是她做成容器后不需要涂釉，这也是保证良好透气性的前提。我们知道，紫砂的泥料并不是一开采出来就可以用的，而是要经过提炼、淘洗、过筛等诸多任务，因此一块好的泥料其质地、颜色必定很均匀，体现在成品上则是颗粒匀称，颜色纯正无杂质，比如有不均匀的黑点、白点就不是好泥。提炼、淘洗是保证颜色纯正的前提，提炼前先要经过粉碎，经过提炼淘洗去掉一些铁质、石灰岩、玄武岩等等杂质。铁质在烧成后成为黑色的四氧化三铁，在壶身上出现黑点；石灰岩在烧成后成为石灰，在壶身上出现白点，而且遇水膨胀，造成壶体的小块剥落，俗称“爆子”，严重影响茶壶的质量，可恶的是这种现象买的时候有的不易察觉，回家一泡茶慢慢胀开，常令人懊恼莫及；玄武岩等杂质由于其收缩率、颜色等不同而在成品上出现杂点、不规则的颗粒等。这里有一点要说明，有时为了达到一定的效果制作者会人为地加入一些与生泥相同或不同颜色的生泥或熟陶碎片、颗粒或粉末，以达到不同的艺术效果。生泥和另一种不同颜色的生泥均匀的掺和会产生另外一种颜色，如果不均匀地绞和则会产生流水飞云般的神奇效果，两种或多种颜色之间泾渭分明，绝不拖泥带水但又浑然一体，令人浮想联翩，这便是由当代大师吕尧臣先生首创的“绞泥”。由于不同颜色的泥料收缩率不一样，要使两种颜色间紧密结合而又平滑如一体，颜色又不能相混，有时要经过多次试验才能获得成功，制作实属不易。如果制作的时候用熟陶与生泥均匀地掺和，成坯后与其它生坯没啥两样，一经烧成，由于熟陶和生泥的收缩率不同（生泥烧成时收缩率大约为20%左右，朱泥则更高达30%以上，熟陶则基本不收缩或收缩很少），使成品表面出现均匀颗粒，看起来有橘皮、石榴皮、梨皮样的特殊“粗糙”效果，这是“颗粒表皮”，应与“杂质”区分开来。这样的手法在朱泥产品中用得特别多，因为朱泥的收缩率特别大，烧成后往往容易变形，加入熟陶可以减小收缩提高成品率。相信朋友们看到这里应该明白上面提到的“梨皮朱砂”、“碧榴皮朱砂”所指的是什么。

总的来说，一把真正的紫砂泥做的壶应该是颜色纯正、颗粒均匀无杂质瑕疵的，即使是“绞泥”和“颗粒表皮”的壶，它的每一种颜色也应该非常纯正。那种颜色脏唏唏的充满杂质毛刺的一定不是好泥。不用好泥的其工艺水平也一定很差。确切的说，紫砂陶器的工艺价值（或者说价格，在马克思理论中，价格和价值是完全不同的两个概念）完全由其工艺水平决定。通俗一点就是做工啦。

那么怎样区分做工的好坏呢？壶都是人做的，做一把好壶需要花很多的时间，举个例子，如果现在有两把壶放在您的面前，一把是一个人花了一整天的功夫做的，另一把只花了他半个小时，按每天工作时间八小时计，后面那把他每天可以做十几把，可以想象每天十几把的壶一定很粗糙，实际上十几元一把的壶其产量每天可以达到二、三十把，不然他就会入不敷出，无法生活。同样为了降低成本，他也不可能采用很好的泥料。和画画一样，画画不仅仅在于“象”，而要有它的气度、神韵，紫砂壶也如此，做工到了一定程度可以随心所欲，不必要有太大提高，关键是怎样用做工来表达自己的思想、风格，使作品拥有自己的气度、神韵，这就是千元以上的价值相差所在。这些讨论起来比较繁复，好在我们的范围不在于此，点一下而已。

那么做工的好坏实际情况是怎样的呢？这得从砂壶的工艺说起，紫砂茶壶的制作到目前为止仍然基本停留在手工阶段，最多在批量生产时采用一些模具来套制身筒、盖、盖滴子、实心的嘴和把，而底、口沿、嘴的掏空、嘴、把的安装及其位置、盖和壶身的配合等等都要人工来掌握，一般的商品壶基本上都是套用模具来做的，所以我们在选定中意的式样以后主要是看它以下几个方面：

1、安装工艺。

在外形上，从壶的侧面看，壶口、壶嘴和壶把的上端面应该平齐；从上面看，壶嘴壶把应该在同一条直线上，不应有歪斜，且居于壶身的中间。口、盖端面应该平整无起伏，配合应该严密，没有砂纸或锉刀打磨的痕迹。

通身不应该有裂纹和剥落，如有则是次品，价格最少要短三分之一。尤其注意嘴、把、滴子与壶身、壶盖镶接的地方，另外壶底、壶口沿、盖的口沿和花货的装饰物也是镶接上去的，也不应该有裂纹，有许多裂纹在壶的里面，特别要当心。剥落则可能发生在嘴、口、盖子等容易发生撞击的端面。

2、手工艺。

接头的地方应该过渡自然光滑，没有人工修补的痕迹。线条应挺拔清楚，不拖泥带水，花货的形象应尽量逼真、有质感，工具修饰的痕迹应越少越好。我们要以机械整体加工的规格来衡量，好的壶应该就像用机械整体加工出来一般，其加工精度以500元的壶为标准，光面每厘米非造型起伏不得超过±0.1毫米，装配精度误差不得超过1毫米，口与盖的配合间隙在0.5毫米左右，如果盖子是对称几何形，则盖子在各个对称方向上应该配合良好。这里要注意的是不应该有为了配合良好而用砂纸、锉刀打磨的痕迹。

3、烧成。

在烧成过程中由于火力的不均匀、温度的高低可能造成颜色不均匀，有气泡，过老或过嫩等现象，这也要注意。