《米芾学书》这篇课文主要讲了什么事？

一、《米芾学书》这篇课文主要讲了什么事？

《米芾学书》主要讲的是宋代著名书画家米芾小时候学习书法的事，让我们看到米芾小时候是一个十分勤奋好学的孩子，同时也说明了“学写字不只是要动笔，还要观其形，而且要其神，心领神会，才能写好字”的道理。

二、米芾行书书法作品赏析

米芾擅水墨山水，人称“米氏云山”，但米芾画迹不存在于世。但目前唯一能见到的，也很难说是真正意义上的“米画”――《珊瑚笔架图》，画一珊瑚笔架，架左书“金坐”二字。然后再加上米点和题款，米家山水便赫然而出。米芾以画代笔，颇有意趣。米芾在书法的造诣上非常之高。书法作品更是价值千金。下面是我为你整理的米芾行书书法作品，希望对你有用!

米芾行书书法作品欣赏

米芾行书书法作品图片1

米芾行书书法作品图片2

米芾行书书法作品图片3

米芾行书书法作品图片4

米芾个人简介

米芾(1051年-1107年)，北宋书画家。初名黻，字元章，时人号襄阳漫士、海岳外史，自号鹿门居士。北宋著名书法家、书画理论家，鉴定家、收藏家。米芾祖籍太原(今山西太原)，后定居润州(今江苏镇江)。召为书画学博士，擢礼部员外郎。米芾在官场上并不得意，其“不能与世俯仰，故从仕数困”。因其衣着行为以及迷恋书画珍石的态度皆被当世视为癫狂，故又有“米颠”之称。

行书的笔画特点

行书是介于楷书和草书之间的一种字体，它既不像楷书那样一笔一画的规规矩矩，也不像草书那样连绵地龙腾虎跃，书写方便，易识而流美，能够比较充分地表达性情，是可读性与欣赏性都较好的书体，深为人们所喜爱。

有人形象地比喻说，楷书如人站立，草书如人跑步，而行书则如人行走，这种如人行走的速度感，形成了行书的基本特色。“行走”速度较慢而接近楷书的，叫做“行楷”、“楷行”或“真行”;“行走”速度较快而接近草书的，叫做“行草”或“草行”。

因为这个“速度”的关系，便产生了行书笔画方面的一系列特点，清代宋曹所说：“所谓行者，即真书之稍纵略，后简易相间而行，如云行水流，纤间出，非真非草，离方循圆，乃楷隶之捷也。”

现将其中几个主要特点分述于下：

一、出锋。行书因行笔加快，点画之间的承接关系也就随之加强，其收笔处也往往在奔向下一笔时将笔锋带出，而在承接起笔时往往顺势落下，笔锋也往往露出，从而增强了笔画之间的相互呼应关系。这正是行书比楷书“稍纵”的地方，也是行书显得活泼的一个因素。落笔出锋，因趁上笔之势，虽出锋而有逆势，切忌平卧顺出。

二、牵丝。行书书写速度的增快，原来存在于楷书笔画之间的虚无笔迹，便在比较放纵的运笔过程中在纸面上部分地显现出来，形成细细的“牵丝”，俗谓之“连笔”。连笔的态势如“云行水流”，增强了韵律感。应该注意的是，牵丝是率意书写过程中自然而然的产物，不可故意造作，一般要比正式的笔画细一些，这样“纤间出”，主次分明，也增加粗细对比变化的美感。

三、圆转。书写速度的增快，必然是“离方循圆”，表现最明显的地方就是转角之处，多用圆转，少用方折。但在圆转时，仍然需要驻笔提按，以使圆转之中隐含方折之意，才不致软弱无力。

四、省略。行书求“捷”的另一结果是从“略”。从略的方式，一是以点代画，以长点代捺;二是连笔的结果所出现的以简代繁;三是删去某些次要的笔画，也就是俗称的“减笔字”。

三、如何学习米芾《蜀素帖》

米芾《蜀素帖》 《蜀素帖》为米芾行书的代表之作，风格极为突出，有如天马行空、云鹤游天。米芾本人天资极高，有深厚的临摹功力，其人其书都非同一般。如果没有较好的书写根底，没有较全面的艺术修养和正确的学习方法，对其自然风骨、潇洒超逸的笔法是很难理解和掌握的，更无法体会其深层内涵。 首先，在学习《蜀素帖》之前，一定要有较好的晋唐楷书基础。因为楷书的每一笔都起止分明，结构规范，所以学楷之后再学行书，符合学习书法从易到难，从平整到险绝的规律。 其次，要正确读贴。临摹的好坏，很大程度上取决于读帖，这里所说的读，是指对范本的细细揣摩、欣赏与分析。第一，要领略《蜀素帖》的总体风格及其精神气质。米芾书法取径甚高，做为宋代尚意书风的代表人物，他精研晋法，同时对历代名迹也都精临过。帖中所透露出的那种“天马脱衔，追风逐电”和筋骨丰润，仪态万方的风神气质，并不是一下就可以把握的，必须长时间的观幕、领会。第二，要注意通篇的章法。包括行笔的处理，墨色的变化，字ml关系等。《蜀素帖》中，字与字之间相连者并不多，其行笔的的贯通主要是靠字势的前后协调，笔画的呼应来完成的。第三，要注意帖中大量的线型变化。线是书法造型的基础，行书学习，最主要的就是要掌握各种线条的表现手法。读帖时要按照书写笔顺逐笔逐画地揣摩，顺藤摸瓜，力图还原古人运笔的动作要领。第四，要注意帖中字的结体，有意识地记一些字的造型结体，对于把握《蜀素帖》的字形结构和丰富学书者的造型能力都有很大帮助。 有了充分的读帖基础，接下来就要在临帖上下大功夫了。书写水平的高低，毕竞要通过手上功夫体现出来，即如何执笔、运笔，应写出怎样的线条等，这里我们有必要了解米芾的书学心得。米芾在《群玉堂法帖》第八卷中有这样的话:“学书贵弄翰，谓把笔轻，自然手心虚。振迅天真，出于意外。所以古人书各各不同;若一一相似，则书奴也。其次要得笔，谓骨筋皮肉，脂泽风神皆全，犹如一佳士也。三字三画异，故作异;重轻不同，出于天真，自然异。又书非可使毫，使毫行墨而已，其浑然天成如薄丝也。又得笔则虽细如棍发，亦圆;不得笔虽粗如椽;亦扁。此虽心得，亦可学;入学之理，在先写壁，作字必悬手，锋抵壁，久之必自得趣也。” 他强调“天真”、“天然”、“浑然天成”，不要娇揉造作;要“自然异”、“各各不同”，不要“一一相似”的“奴书”;要“圆”，不要“扁”，要有立体感;要“筋骨皮肉、脂泽风神皆全”，要活而不要死。这些都是他亲自实践并体现在他的作品之中的。其所以能够达到如此境界，就是“把笔轻，自然手心虚”和习惯于“悬手”的结果，这和我们常说的“指实、掌虚、悬肘”是一致的。只有这样，在书写时每个关节才能够活动自如，全身力量顺利通过臂、肘、腕、指、笔管而达到笔端，使笔毫在纸上自由的提按挥洒。 最初的临幕可比帖上的字稍大一些，并且速度不要过快，要象学习楷书一样一丝不荀，章法最好也能照样模仿。很多人在初临此帖时，育目加快书写速度，片面追求字形的灵动，求险求怪而忽略用笔结构上的精到，造成笔画的软弱无力和字体形态的习气化。要想完整地得到帖中用笔、结字的法度，摸索其规律，就必须对其做慢镜头的分析，这样才能使摹仿更为逼真，下笔更具骨力。待到自感能够掌握临写中必须保持的法度之后，再将速度加快。另外，在临的过程中，仍需时时伴随“读”，即一边写一边分析比较各部分线条的轻、重、疾、徐，用笔的藏、露、提、按，牵丝、引带，各部分的大小比例与正斜，乃至墨色变化与布势、姿态、精神等。这样带着思考的临习，才会有收获，见成效，终而达到事半功倍的效果。在有了一定的对临实践后可适当采取背临的方式，即将字帖合起来背着写。背临之后与范本比较，细心观察，对范本加深印象后，再重新背临。背临可以从各个角度来表现对范本的理解，比如，有时可突出其用笔的特色有时可突出表现其结体的特色。这其实是一种“意临”，也是为今后的创作打基础。 米芾的书法师承广泛，兼采众长。他学古人而不囿于古人，就像他本人所说“盖取诸长处，总而成之。”如果没有他前边的“取诸长处”，也就形成不了米书的特有风格。所以要想真正掌握此帖，不仅要学习米芾本人的碑帖，还要了解米芾行书的形成轨迹，对历代名迹的临摹也要下一番功夫，如晋唐楷书，“二王”的行书等等。学书虽“泛滥百家不若精于一也”，但不能只学一家，而应精学一家，并广收博览。这样才能使我们的书艺之路越走越宽。 以上为我多年来学习《蜀素帖》，也是学习米芾书法的一点认识和体会，希望能对广大学书者有所帮助，真能如愿，我将不胜欣慰。