张大千的山水画有什么特点
张大千是著名的中国画大师，人物、山水、花鸟无所不精；其山水画的成就最高。张大千的山水画从风格上讲；可分为工细和写意二大类，特别是晚年所开创的大写意泼墨、泼彩山水画其成就达到了顶峰。如《长江万里图》及《庐山高》等等。另外细笔山水画多以宋元风格 见长，笔墨精细，色彩典雅，满幅书卷气。张大千一生研究传统、精于传统，其山水画源于传统又跳出传统，确实为我辈学习之典范。
张大千，当代著名画家，四川内江人。早年致力于石涛，八大山人诸家研究，继及宋元各家。又曾在日本京都研习绘画和织染，1941-1943年，率众去甘肃敦煌莫高窟临摹和研究。（因莫高窟的壁画是历代所绘，是一层层叠加的，即表面壁画下面还有前朝的壁画。张大千为了研究前朝的绘画技法，临摹完表层壁画后，就揭去上一层，观摩下层前朝壁画进行研习临摹，但对莫高窟的壁画却造成了无法弥补的破坏。）其一生足迹遍历国内名山大川，故其作能博采众长，融汇工笔写意二者于一体，晚年更用泼墨，泼彩法于山水画，气魄非凡。
张大千人物画的线条的功力与个性如何用文字说明？我以为唐人张彦远对吴道子线条的形容是很好的概括：
其点画，众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。弯弧挺刃，植柱构梁，不假界笔直尺。虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余。
在线条之外，张大千色彩的冷艳华美亦是一大特色。
善于配色是大千之画的当行本色，即使用大红大绿，他也能处理得极雅极清。我想这在天分之外，还拜其早年在日本学习染织所赐。
张大千之善于配色，要诀在于清透明亮而能突出主次，他绝不容几种重色占有相近的面积或者浓重度，画面因此主色调分明。
后来学张大千的画家，有想做得更地道、完美些的，不想用色面积与分量趋于平均，差之毫厘而失之千里，往往五色斑斓，乱人眼目终至恶俗。
重视色彩，也是近现代中国画发展历史上的一大特色，撇开西画的影响不论，这也正是重视丹青的画家画开始重新与“水墨为上”的文人画分庭抗礼的一大表现。
张大千冷艳华美的用色特点，一直延续到其晚期的泼墨泼彩中。他的这路新风，因而也显得特别惊才绝艳。后来刘海粟、朱屺瞻等人亦受影响作泼彩，但风格显火爆热烈，虽别具浑厚苍茫之美，却与张的冷艳则大异其趣。
