书法鉴赏中势的审美要求？

一、书法鉴赏中势的审美要求？

书法之难，难在入门，入门之困，在于识势。所以，唐张怀瓘在《玉堂禁经》中说：书法入门，笔先识势，乃可加功。他为什么这样说呢？因为，势，是书法最初的审美，势的介入，使日常的书写转化为中国特有的民族艺术——书法。以势论书是核心，书势，是书体表现出来的审美意蕴。

所谓书法中的势，就是书法工作者在书法作品中造就的给观者的感觉，只要符合原来的意思表示，不怪异，就是好的！

二、书法成为一种艺术是什么时候?

书法，是指写字的艺术，可是，写字却不一定是书法。我国的书法艺术究竟是什么时候形成的，这是值得探讨的问题。

元代有一位学者郝经，在他的《陵川集》中说：“夫书一技耳，古者与射、御并，故三代、先秦不计夫工拙，而不以为学，是无书法之说焉……道不足则技，始以书为工，后寓性情、襟度、风格其中，而见其人，专门名家始有书学矣。”从这一篇论述来看，郝经认为先秦时，写字和射箭、驾车一样是一种技能，还没有形成“书学”，也就是说，当时人们还没有明确地认识到“书法”这一概念。书法成为一门独立的艺术，那是后来才明确提出来的。元代另一位学者刘因，在他的《荆川裨编》中也豁：“字画之工拙，先秦不以为事……魏晋以来，其学始盛，自天子、大臣至处士，往往以能书为名，变态百出，法度备具，遂为专门之学。”两人的说法是一致的。

可是流传下来的先秦字迹，当时并没有“计夫工拙”，为什么后世历代书法家却奉为楷范呢？为什么标志书法造诣高低的“古意”，就是指先秦文字的艺术性？怎样理解这个问题，似须从以下两个方面来谈。

首先，我们知道，我国古代劳动人民是具有高度的艺术创造才能和审美观念的，例如在河南渑池仰韶村发现的和在山东济南龙山镇城子崖发现的出土文物，前者代表的文化，叫“仰韶文化”，后者代表的文化叫“龙山文化”。代表这两种文化的陶器和石器，都是精致的艺术品。在一些陶器上面，绘有击水的鱼、飞翔的鸟、奔驰的鹿，栩栩如生，都有极高的艺术性。

古代人民在陶器上的绘画是这样，那么，当他们用刀在甲骨上刻（写）字或在金属上铸字或刻字时，而且这些甲骨和钟鼎彝器，有的又是具有“永宝用”价值的纪念品，当然也要发挥高度的艺术创造才能了。

另一方面，是我国的文字特点。我国的文字是方块字。一个字有好多形状，其变化又很大；更主要的是，我国文字的创造是“依（自然万物之）类（而）象形”的。唐代有一位书法理论家张怀谒鄱喜烛〉脑熳质彼担骸埃ú烛。┭鍪涌窃睬疲┎旃晡哪窦Ｖ螅┎芍诿溃隙郑窃还盼摹！币话闳硕贾溃糯淖值牟墙枳匀煌蛭镏胃脑於傻模涫邓褂泻苤匾囊坏悖褪恰安┎芍诿馈薄

人类开始造字，是在对自然现象和生活现象有了深刻的观察，而后才“依类象形”的，在深刻地观察中，就体现出他们的审美观念，所以才能“博采众美，合而为字。”艺术，是自然美和人类生活美的集中表现。古代创造的文字，既是“博采众美”而合成的，自然具有相当的艺术性。

元代还有一位学者，叫韩性的，他在他的《书则》中说：“三代之时，书以记事，未始以点画较工拙也；然而鼎、彝、铭、志之文，俯仰向背、精入芒发，是岂有意于工拙哉？亦尽其理，不能不工耳。”这里，韩性所说的“亦尽其理”的“理”，和秦相李斯所说的“善深思之，理当自见矣”的“理”是一致的。这个“理”就是由自然美创造为艺术美的“理”，只是古代人民尽管具有高度的艺术创造才能和审美观念，但还没有明确地意识到这个“理”罢了。任何问题都是辩证的，正由于先秦的人民，在写或刻字时“不计夫工拙”，“字画之功拙……不以为事”，所以写或刻出来的字，就没有矫揉造作，反而淳朴自然，具有后世难以企及的“古意”。

从后世的书法实践和书法评论，也都看出这个“理”的重要性。历代书法评论，多是以自然美和生活美来形容某一书体或每个人的书法风格特点的，这类例子，可以说举不胜举。在书法实践上，李斯的论“用笔”颇能说明问题。他说：“夫用笔之法，先急回，后疾下，如鹰望鹏逝，信之自然，不得重改。送脚，若游鱼得水；舞笔，如景山兴云。或卷或舒，乍轻乍重，善深思之，理当自见矣。”这里，他就是以“鹰望鹏逝”、“游鱼得水”、“景山兴云”来要求“用笔”而见“理”的。当然，还得“善深思之”。历代有不少书法家，就是由于感受到自然美和生活美而使他们的书法起到了突变。如唐代的张旭，自言始见担夫争道，又闻鼓吹而得笔法，观公孙大娘舞剑器得其神；怀素观云，随风变化而有所悟；宋代的文同，见道上斗蛇，遂得其妙；雷简夫听到平羌江的波涛之声，则心中之想尽出笔下，因而发出感慨：“噫！鸟迹之始，乃书法之宗，皆有状也。”这些掌故，也启发我们去理解书法艺术是怎样形成的。

行书在东汉末期形成，目前行书是介入楷书与草书之间的一种字体。我个人觉得书法以前是一种传递信息的方式，成为艺术应是有了裱字的技术以后才有的。

三、你如何理解艺术的实践-精神性

科学性：简单来说，管理是一门技术。从投资/市场/客户分析、战略规划、职能设计、组织架构、岗位定位、绩效目标、成本核算、盈利预期、管理方法、可行化分析、信息管理等诸多方面，管理是需要扎实的基本功的，而不是光讲政治的说客。从管理的发展来看，其来源于实践，并首先随着管理工具的创造、发展而产生了理论，泰勒的科学管理是生产管理、法约尔的组织管理是架构管理等等。没有基本功，或只有理论的人想要做管理特别是做高管，不是不可能，而是做不好。艺术性：从生态学的角度，每一个公司都有其一定的历史特性、惯例、文化等所形成的现实环境，脱离这一环境大张旗鼓的做管理，是不可行的，或者说虽然可能有效但一定缺乏能效。因此需要为任何一个公司订制不同的管理介入途径、管理发力轨道、管理收益平台等等。更不是可以做了一个公司的成功管理者就可以到另一家公司同样表现优秀的，这需要的不仅仅是基本功、理论，更需要人格魅力和创造力。这同时也印证很多成功的老板，到了另一行业未必是好的管理者，因为他们的成功经验在行业转变时束缚了他们的管理弹性，从而无法更快的融入、了解、独立创造。对于管理实践而言，人们可以掌握的是科学性，但其内容无所不包。但没有这些，就从事管理，或多或少要走很久的弯路和付出相应的代价。而艺术性而言，管理也需要一定的天份，思维够广还要够深，特别在于够高但不是过高，尺度的拿捏和个人的定位，甚至是职业人的性格都深深影响最终的管理效果。在中国，99%的职业经理人无法在家族企业存活，并非他们无用，而是因为他们无效。不是不有效，而是无能效。特别在于这是一个2千年封建底蕴、5千年儒家思想的国度。很多人身在庐山，自己尚看不清楚自己，却枉入管理这道深渊，结果无法自拔。