艺术大师伦勃朗的一生是怎样的

艺术大师伦勃朗（1606年——1669年）出生在荷兰西部小城莱顿，是西方美术史上绘画巨匠之一，后世美术评论家用“两个最伟大”来给他定位，一个是“西方美术史上17世纪最伟大画家之一”，另一个是“荷兰美术史上最伟大画家”。

《花神佛罗拉》

这样的评论没有任何争议。实际上，把伦勃朗定位为荷兰历史上最伟大画家时，还出现了不少小插曲。因为生活在14世纪的荷兰画家杨凡艾克被誉为“欧洲油画之父”，是他通过对“蛋彩画”的改进，把蛋彩画发展成了油画，这个贡献非常伟大。

伦勃朗之后，生活在19世纪的荷兰画家梵高，同样是一位绘画大师，他促进了西方油画从古典性向现代性的转型，贡献也不小。人们各说各有理，这三位画家背后都有很多支持者。

《沐浴的苏珊娜》

在争执不下时，人们就从全面性和对油画技法的贡献大小来评判，最后得出，因为伦勃朗在油画创作中，尝试过风景画、宗教画、肖像画、风俗画等多种题材，并且，他独创的“伦勃朗光线”，对油画技法的革命起到了立竿见影的效果，当摄影艺术产生后，“伦勃朗光线”被广泛应用到摄影中，极大丰富了摄影艺术的表现手法。最后，大多数人同样把伦勃朗誉为荷兰最伟大画家。

《等待托比亚斯的莎拉》

伦勃朗一生活了63岁，他的一生大起大落，在1640年之前，他的前半生，他享尽了荣华富贵，而后半生穷困潦倒。他穷困的根源是因为他为艺术而艺术，不断尝试用新技法来创作绘画，人们都习惯了他之前的绘画作品后，对突然产生的新画法不是那么买账，他的作品订单急剧下降，收入比以前大大减少了。

那个新技法就是伦勃朗在自己35岁左右时创造了“伦勃朗光线”。

《夜巡》

“伦勃朗光线”的灵感来自舞台艺术，有效增加了画面的戏剧效果。我们在剧院观看戏剧时，可以看到主要人物的活动都集中在光线明亮的光圈里边，而光圈周围相对昏暗，那是为了突出主要角色。这种技法被伦勃朗运用得娴熟自如，能非常有效地突出画面的明暗关系和层次感，尤其画面亮光部分，一下子可以吸引到观者眼球，让观者明白这幅画的精华所在。

《浪子回头》

毕竟“伦勃朗光线”是一种全新的艺术手法，刚诞生之际，许多人不理解。因为不理解，直接影响了伦勃朗卖画和收入的多少，让他的生活越来越艰难。

实际上，伦勃朗的主要代表作几乎全在他生活困顿时期创作的，如《夜巡》创作于1642年，《苏珊娜洗浴》创作于1647年，《沐浴的拔士巴》创作于1654年，《浪子回头》创作于1668年。此时的伦勃朗在生活上如同乞丐，但在精神上，他是一个超级富翁。

此时，只要拿起画笔，他会忘记一切，内心是汹涌澎湃的，能产生无穷无尽的创造力。

纵观整个西方艺术史，欧洲文艺复兴时期开始，西方艺术是灿烂的、传奇的，最具有特色的还是属于西方的油画艺术，现如今的世界名画更是不计其数，在油画艺术中诞生了很多艺术大师，他们都有不同的经历以及卓越超凡的技艺，那么艺术大师伦勃朗的一生是怎样的呢？

伦勃朗是17世纪荷兰伟大的画家，他有个最拿手的绝活，被后人称之为“伦勃朗式用光”，伦勃朗创造了影响整个油画艺术的“光影明暗对比、空间透视效果”，这全新的“光影效果”和欧洲文艺复兴时期的“光影效果”是截然不同的，文艺复兴时期的“光影效果”要显的单调些、暗淡些，

至于伦勃朗一生之中创作了哪些作品，就不详细解释介绍了，可以这么说伦勃朗的一生是“光影效果”的一生，他的“光影效果”不只是影响整个世界油画的创作技法，伦勃朗是油画艺术的改良者，而且他的“光影效果”还被运用在了摄影技术之上，毫无夸张的说伦勃朗对艺术的贡献不会低于全能天才艺术家达芬奇，

艺术有属于艺术的价值，然而艺术的价值是依靠艺术家来发现的，艺术创作中，勤奋很重要、天赋很重要、艺术修养更加重要，如果伦勃朗没有极高的艺术修养，他无法感受艺术存在的魅力，也就无法尽全力的发挥他超人的艺术天赋，伦勃朗的一生都是“为艺术而艺术”的一生，

换句话说，如果西方艺术没有伦勃朗，那么神奇的“光影效果”将推迟好几个世纪才会出现，或者说都不会出现，同样形象逼真的“超写实主义”画派也未必会诞生，虽然艺术里少了哪个艺术家，艺术都依然存在，但是那些极具天赋、技法卓越超凡的艺术家会为艺术的魅力“锦上添花”，伦勃朗就是那样的艺术家。