法国画家布格罗的作品是重现欧洲文艺复兴时期的绘画风格

欧洲文艺复兴（14——17世纪）期间，经过达芬奇、拉斐尔、提香、乔尔乔内、丁托列托等一批油画大家，从形式、内容到思想上对油画进行了一系列的变革和改进，到文艺复兴末期，可以说，“古典主义”油画风格被发展得近乎完美。

布格罗《姐妹》

而在这时，一些有想法的油画家，试图从其它方面改进油画。首先是德国油画大师鲁本斯（1577——1640），他变静为动，试图通过动态的人物造型来体现隐藏在人物内心的思想情感，同时，鲁本斯色彩和笔触进行了变法，给画面色彩中加强了视觉感受力，以及比较鲜明的笔触运行痕迹。鲁本斯的变法，成就了“巴洛克”风格。

布格罗《塞姬的狂喜》

接着是荷兰绘画大师伦勃朗（1606——1669），他发明了“伦勃朗式用光”，用光影效果的强弱，有效改变了画面的视觉感受，又突出了人物的内心世界。

下来就是18世纪以布歇和华托为代表的“洛可可”风格，在画中强调展现精巧、纤细、华丽的造型，旨在发扬油画的装饰意味和表现人物的内心欲望。

布格罗《心之苏醒》

再下来，出现了以西班牙画家戈雅为代表的浪漫主义，到19世纪中前期时，浪漫主义再法国发展到了顶峰，诞生了籍里柯、德拉克洛瓦等大师。

浪漫主义发展之时，法国正取得了大革命的胜利，人们热情高涨，精神思想非常狂热。因此，浪漫主义为了表现这一时期的社会形态，就以展现“革命激情”作为此流派的艺术宗旨。可以看到，浪漫主义风格喜欢追求高大全，追求色彩的华丽绚烂，追求造型的张扬，整个画面充满感性格调。

布格罗《祈祷》

此时，学院派代表画家安格尔（1780年——1867年）认为，浪漫主义风格破坏了油画应有的理性元素和典雅唯美的特征，倡导各个画家向文艺复兴时期的艺术家学习，抛弃主观情绪，重新发掘油画的理性美和共性美。可以说，在安格尔的引导下，另一批画家掀起了复古风。因为他们的风格跟“古典主义”风格有非常密切的关系，被称作“新古典主义”。

布格罗《圣母子》

布格罗（1825年——1905年）是安格尔的得意门生，他当然要追随老师的艺术宗旨。事实上，在安格尔去世后，布格罗成为“新古典主义”的代表人物，一直引导着此流派跟其它流派抗衡。

布格罗的绘画风格比起老师安格尔，完全称得上“青出于蓝而胜于蓝”，他在唯美、典雅、细腻的基础上，在构图上追求形式美，三角形构图和S行构图被他运用得炉火纯青，同时，他喜欢突出人物平和、安然的内心世界，他的作品中的每个人物，都流露出或多或少的宗教情怀。

18世纪末到19世纪初期，法国乃至西欧的几个国家的画坛流行起了一股新古典主义的潮流。

引领这股潮流的主要领军人物就包括法国学院派画家布格罗。

年轻的布格罗学习的就是学院派风格的绘画。

在他21岁那年，进入了巴黎国家高等美术学院学习了四年，后来又因为学业成绩突出再到意大利的Villa Medici （美第奇别墅）留学进修了四年，学习的基本上是学院派所强调的古典主义画风。

特别是在意大利的四年，布格罗全面系统地学习研究了文艺复兴时代的绘画大师的原始名作，由此而确立了他对古典主义画风的坚持。

布格罗对意大利文艺复兴时期的大师拉斐尔极其敬仰，复制了拉斐尔不少的作品，可以说对拉斐尔的作品是推崇备至。

文艺复兴时期大师的作品给布格罗留下了深刻的烙印，他的作品可以是向文艺复兴时期的大师们的最好的致敬，他的作品运用的是古典绘画的构图，连形式和主题都是一模一样。

布格罗在学习他老师安格尔的基础上，继续追求更加极致的形式完美的古典主义画风，以致于他的作品唯美到极致的地步。

然而，他毕生坚持传统的唯美主义的学院派风格，也遭到了当时很多革新派的非议。

在创新人士看来，这种将目光投向古希腊、古罗马和文艺复兴时期的绘画风格已经不适合时代的发展需要了，艺术的发展不应该是保守和守旧的。