国画讲究的是皴擦点染，那么油画有哪些技法？

国画偏重写意，对造型结构和立体感效果的要求不是那么严格，在画面中主要传达一种趣味和神韵，又由于宣纸吸水性很强，渍化效果好，能较快形成墨韵，因此，在具体技法运用上，皴擦点染完全能表现出国画韵味的要求。

但油画不同，油画是13世纪末期，从蛋彩画的基础上改进后而来，在形成之初，油画就模仿古希腊古罗马时期写实性和立体感极强的雕塑来创作，之后又参照现实中的人物和静物来创作，并追求客观的真实性，这就给油画设立了一个标准，那就是：以形传神，追求逼真的写实性和强烈的立体感，是油画的核心。

提香《花神》

因为有这样的艺术要求，所以，油画创作的技法相比国画要丰富很多，总共有10多种技法，经常使用的有这么几种。

油画有哪些技法？

弗洛伊德《傻笑的女孩》

一、线

线在古典油画中，是一种非常重要的造型手段，实际上，跟中国画里的线条勾勒造型没有多大区别。早期的油画家在创作时，首先要画好底稿，就必须先用纤细的线条来勾勒出造型，然后才画。从后印象派之后的油画创作中，线条的作用更明显，是因为油画吸收了东方绘画的线性语言，突出了油画的写意性，对线条的依赖更加明显，像莫奈、梵高、马蒂斯、毕加索等大师，都喜欢用形态不同的线条来造型。

鲁本斯《化妆的维纳斯》

二、挫

挫是油画染色的一种方法，与国画中的皴法有些类似，都是平握着画笔，用逆锋的方式运笔，运笔有轻有重，有快有慢，因为笔根和笔尖蘸取颜料的多少不一样，染色时就能体现出富于肌理效果和变化多端的色差。

雷诺阿《船上的午宴》

三、拍

拍是一种染色方法，是用平头画笔蘸取颜料后，在画面上有节奏的拍打，从而形成深浅不一的色调。拍能有效衬托画面的肌理效果，还能补救一些败笔，比如，画面有些地方色彩和笔触过于显眼的话，就用拍的技法来遮盖。

蒙克《生命之舞》

四、扫

油画里边常常不止一个色块，如果两个色块之间的色调差异过大的话，看起来会不和谐，这时，就需要用“扫”这种技法把它们衔接起来，让它们看起来自然一点。同时，扫还能抹平色块上过于明显的笔触痕迹。

梵高《岩石》

五、涂

涂在油画中非常重要，是产生色块的技法，如同放大版的挫法。在表达不同韵味上，有薄涂、平涂和厚涂三种方法，薄涂是用调色油把颜料稀释后涂抹在画布上，看起来是半透明状的。平涂就是均匀涂抹，画面上看不到较为明显的颜料厚度，像古典油画常用这种涂法。厚涂就是要在画布上能看到颜料的堆积感和体积感，像梵高喜欢用这种涂法。

真正的绘画优秀作品是忘记了技法的技法！

油画作为外来画种（统称西画），无论是间接画法（坦培拉绘画）还是直接画法，所有的技法都在几百年前被欧洲人做绝了，世界各地的后人都是在模仿、继承。（就像魏晋唐书法，咱们都是在按“法规”模仿临摹）

间接画法所谓的“技法”就是行画过程，无非就是用细软的圆形油画笔把做好的素描稿（单线，不上素描调子）一层一层的覆盖罩染，颜料要用类似群青、中黄、印度红等透明颜料反复的罩染，冷色底就用暖色覆盖罩染，暖色底就用冷色透明颜料覆盖罩染……反复多次，直到完成。

直接绘画的自由度更高些，可以先起稿（通常用赭石、熟褐或者群青起稿），也可以不用起稿直接用色块绘画，酣畅淋漓，大笔起落，小笔刻画，调整完成。

注意的是：无论是间接画法还是直接画法，油画布必须绷紧而后用立德粉调松节油做平画布防止吸油。还要学会控制调色油与颜料的比例等等方法！