为何当代画家陈丹青的写实女人油画能脱离媚俗？

当代画家陈丹青的写实女人油画当代画家陈丹青出生于上世纪50年代初，之所以陈丹青的写实女人油画能脱离媚俗，那是因为他的艺术创作思想不迎合世俗、不随波逐流，这话很容易理解，“媚俗”是迎合于世俗、缺乏自我思想、人言亦言随波逐流导致庸俗的意思，我们暂且不谈技法如何，但是画家的思想决定其行为结果，这是必然的事情。中国油画艺术源自于西方，然而“女人”题材在西方油画中是非常盛行的，堪称是“主流”题材，同样也受国内油画家们的喜欢，因为“女人”可以激发画家的创作灵感，也可以让画家大红大紫，

陈丹青认为，写实油画要有素描基础，素描可以确保人物的形体精准，这样才能在油画作品中呈现出真人模特精准的形体特征，事实上，当代画家陈丹青在成名之前，也是将意大利文艺复兴时期的天才画家达芬奇、米开朗基罗的素描作品当作临摹模仿的对象，从而提升自己的素描功底，天才画家的素描作品表现出精准的人物造型，陈丹青自然也在学习过程中得到了提升，所以陈丹青的女人油画的“形”是精准的，“形准”是写实人物油画的基础，如果画出来的女人“形不准”的话，就显得有些俗气了，

陈丹青还认为，“写生”是油画的基础，如果一幅油画没通过写生的话，那几乎就是“废品”了，这样的油画是没有情感，也没有精准的空间立体感，为什么这么说呢？因为对着照片临摹描绘以及凭借想象描绘出来的女人是“平面感”的，然而对着真人模特写生创作，画家可以从不同角度去看真人模特，记录最形象逼真的空间立体感，以及模特的丰富真实的情感情绪，陈丹青不随波逐流像其他画家那样对着照片描绘女人油画；如果对着照片描绘出来的女人油画，媚俗的概率是非常大的，因为照片通常都缺乏艺术效果，显得很庸俗，而且对着照片描绘是属于静态创作，画出来的人物也就缺乏动态感，没有动感就显示不出情感，

除此之外，当代画家陈丹青的写实女人油画可以脱离媚俗，那是因为陈丹青是以现实主义的表现形式刻画人物的形态特征，我们看陈丹青的《西藏组画》里的女人，以及描绘那些改革开放时期的现代女人油画，就可以发现那些女人是没有经过任何夸张的修饰，画面没有添加任何的想象细节，给人很朴实、真挚的感觉，城里女人就像城里女人，农村女人就像农村女人，不会“洋气土气”混合在一起，如果“洋气土气”混合在一起的女人形象，那是很媚俗、庸俗的，而且人物的内心情感是无法和人物的外貌特征相互一致，“现实主义”表现形式就是还原人物的真实，不夸张不想象，让人们通过人物的外貌特征感受到人物的生活习性。

陈丹青曾说过，要像19世纪法国画家米勒、柯罗、库尔贝那样去运用“现实主义的表现形式”，比如，米勒笔下的农民、柯罗笔下的风景、库尔贝笔下的女人，都显得很朴实，贴近现实生活，这是因为他们和所描绘的对象，相处在一起，也可以理解成体验生活的意思；米勒、柯罗、库尔贝这些画家笔下的人物都是很普通平凡的，只要呈现出人物的“乡土气息”，就可以打动人心了，陈丹青也正是如此，《西藏组画》里的都是很普通平凡的藏民，陈丹青亲自去观察他们的生活，然后采用符合藏民形象的色调笔触表现人物的整体形象特征以及思想精神，其他的城里女人和农村女人也都是普通身份，并非是名媛贵族，这些女人油画的色调笔触都略显暗沉、浑厚，没有一点柔媚浮华，所以就没有媚俗而言，综上所述，这就是当代画家陈丹青的写实女人油画可以脱离媚俗的大致原因。

陈丹青的写实女人绘画是一种新时代下的新洛可可风的新媚俗艺术，即高挑身材的美女，装腔作势的时尚搭配，色彩艳丽的色调，冷漠无情的清秀面容，感觉就是一种都市文艺范的小白形象。

你如果将忻东旺画家的作品与陈丹青的人物画作进行比较一下，你就能得出这样的结论，忻东旺作品里充满真诚以及朴素的关怀弱势群体的深厚情感。