河北梆子赵派人物介绍？

河北梆子赵派人物介绍？

河北梆子赵（鸣岐）派第三代传人、著名河北梆子演员任福生先生收优秀青年演员戎鹏为徒，为赵派艺术再传薪火。

任福生：1963年生于河北省保定市。由于对戏曲的由衷热爱，1982年拜河北梆子赵（鸣岐）派传人小鸣岐张国胜为师，专攻须生，老生，成为河北梆子赵派第三代传人，曾演出《走雪山》《草船借箭》《二堂舍子》《捉放曹》《法门寺》等赵派经典剧目，1997年度被评为保定市文化系统先进工作者，2004年获得第三届古城戏剧节表演一等奖，2005年获得第四届古城戏曲节折子戏表演一等奖，2006年河北省第三届戏剧节演唱“燕赵红梅奖”大赛中获得红梅大奖，2007年获得第六届古城戏剧节表演一等奖，2009年获得洪生杯第八届河北省艺术节，天威杯首届河北梆子艺术节优秀表演奖，2011年和2012年随戏剧表演大师裴艳玲先生在北京，上海，南京，天津，徐州各地巡演《京昆梆 寻源问道》代表河北梆子演出赵派代表剧《走雪山》，2013年和2014年被评为优秀共产党员。

戎鹏：2016年初考入保定艺术剧院河北梆子剧团、保定艺术剧院河北梆子剧团优秀青年演员。

赵鸣岐先生简介：

赵鸣岐是著名河北梆子演员，赵派创始人，清光绪二十四年（1908年)出生于清苑温仁村，12岁入班学艺，15岁随班在辽宁、吉林等地演出。1926年因嗓变回家。1928年重返舞台，在河北、山东等地演出。1937年卢沟桥事变后返里。1946年参加冀中独立第八旅，任演出队长，后任解放军二十兵团剧团演出队长、唐山文工团演出队长。1953年任河北省河北梆子剧团副团长，并赴朝慰问演出。回国后任河北梆子剧院青年跃进剧团副团长、河北艺校副校长、河北梆子剧院艺术顾问等职。他对河北梆子老生行当表演大胆创新，形成高亢激昂、刚柔相济、圆润委婉、韵味醇厚的赵派唱腔，被誉为“一口红”和“河北梆子的马连良”

赵贵德的人物生平

赵贵德（满族），1937年生于北京，现为中国美术家协会理事，河北省美术家协会名誉主席，国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴专家。

访国画家赵贵德

赵贵德1937年出生于北京，现为中国美术家协会理事，河北省美术家协会名誉主席，国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴专家。赵贵德早期的艺术之路是艰苦的，也是辉煌的。他7岁丧父，家境贫寒，只上完小学就辍学了。17岁参加工作，在北戴河一个文化馆当服务员。由于对绘画艺术的热爱和执著，他在单位三年实现了“三级跳”：第一年当美工，第二年当美术干部，第三年当上了美术编辑。之后，他经常下乡作画，画了一摞又一摞的速写。当时的《人民日报》《工人日报》《大公报》《河北日报》《天津画报》《河北画报》等报刊几乎每天都发表他的画作。这些来自生活的素描、组画，大大磨砺了他的艺术表现力和内在功力，使他的创作不断进入新的境界。一时间赵贵德的名字和他的作品也成了许多人关注的热点，当时河北美术学院邀请他为全校师生讲述他在艺术追求上的创造精神。

“我这一生第一是看画，第二是说画，第三才是画画。”赵贵德说，他从上世纪60年代起，整整当了40年的报刊美术编辑，60岁退休后又当了9年的河北省美术家协会主席。他业余画画的时间少得可怜，但在长期的编辑和领导工作中，他不断学习和吸取中国传统文化的营养，不断进行哲学思考、艺术思考和文化思考。多年来，虽然在人物画方面取得了骄人成就，但始终有一股子闯劲的他并不满足。“艺术必须是原创的、超越的和五光十色的，必须在不断创新中取得进步。”

在画了20多年人物画之后，赵贵德毅然挑战自我，转而画马。在之后30年的苦心锤炼中，他反复琢磨，从“画马”到“非画马”，他笔下的马已完全超越了马的本身，既不完全像马，又完全不是马，已幻化成为人们理想中的神灵和精神图腾。赵贵德告诉记者，他画马已经对“马”不负责任了，画马最终是为了画人，通过马的“精气神”体现人的“精气神”，体现中华民族伟大的进取精神和蓬勃向上的品质。他说，任何艺术创作都靠一股子“气”，没有“气”，艺术就没有生命，就会死亡。这个“气”就是文化底气，就是中国传统文化。艺术应浓缩中华文化的经典，通过艺术的传承，使中华文化发扬光大。“我非常渴望创造大美、壮美和雄浑之美的艺术，更希望在我创造的作品内涵里，能够支撑起民族精神、时代精神、中国文化精神的脊梁。终于我从‘画马非画马’的换位思辨中得到了灵感，让马幻化出大气磅礴，势不可挡，有声有色的精灵，用音乐呐喊的形象。”赵贵德如是说。

有评论家指出，观赏赵贵德先生书体酣畅、铜彩斑斓的飞黄神骥，人们不得不叹服这是独一无二的“燕赵之马”，是血气方刚、情系长空的心像之马，而绝不是曹霸、韩干、李公麟、龚开等人的肥马瘦马，也不是徐悲鸿大师的具有典型意义的神逸之马。他是把马作为心灵形象来表达，并把马作为一种表达情绪的独特符号了。他是针对当代中国文化精神和时代的美学结构，选择的一条讲究语言表达的神韵，讲究形式感，讲究精神内涵，具有鲜明个性和独特艺术风格的创新道路。也有评论家认为，观赏赵贵德的“铁马”系列，总感到他还有一条根扎得很深或是一条无形的源于血脉的“祖”根。赵贵德是满族，属镶黄旗。从艺术人生来讲，民族的血缘在任何时候也是割不断的。“一旦找到了马，我就好像找到了寻求已久的精神依托和信仰。”赵贵德说，造物主把众多之美集中到马这种动物身上，比人更纯粹。画马，使他充满热血激昂的血缘亲情，点燃了雄浑壮美的生命火把。

赵贵德以马为载体的中国画作品曾多次参加全国性美术大展并获奖，作品《激流》《春潮》《大风歌》《神骏图》曾分别入选第六届、第九届和第十届全国美展和百年中国画大展，作品《叼羊》获亚运会体育美展银牌并和《速写探求》专著分别获河北省文艺振兴奖(河北省政府最高奖)。《美术》《国画家》《江苏画刊》《人民日报海外版》《文化报》《中国书画报》等全国性报刊都从不同学术角度对赵贵德的艺术成就做过专题介绍。“这是我第4次来甘肃，对甘肃留下了深刻印象。”赵贵德说，他作为河北人，燕赵之地壮美、雄浑和革命英雄主义的历史文化对他影响很深。甘肃的群山、大漠也给人一种特殊的感受，其地域特色与太行山一脉贯通，息息相关，大气磅礴，我想任何一个艺术家来到这里都能体味到文化层面上一种厚重之美和勃蓬奋发的精神。赵贵德由衷地赞叹道：“甘肃丰厚的传统文化让我很震撼，一个敦煌就是一部经典！”他说，甘肃是古丝绸之路最主要的通道，这里积淀了中国上千年的经典文化，在绘画、音乐、舞蹈等方面都有过辉煌的成就。他对甘肃敦煌艺术剧院创作的大型舞剧《丝路花雨》赞不绝口，认为该剧非常形象地再现了敦煌文化的博大精深，不愧为经典之作。“甘肃能出经典舞剧，同样也能出经典绘画，因为甘肃有这样的文化基础。”赵贵德认为，甘肃应成为当代中国美术的重镇。他觉得甘肃在艺术创作上应该走三段路，一是陇上行，在这里感受中华民族文化的精髓；二是黄河谣，体味“母亲河”的广阔胸怀和人与自然的和谐；三是塞北风，感受张扬大气的、以气贯通的民族气质。赵贵德说，要达到这个目标，就要戒除浮躁，甘于寂寞，老老实实做学问，一步一个脚印地去实现。

赵贵德谈画马

能理出“画马非画马”这样一个课题供自己思考，我一直感到庆幸。记得当这个想法在脑子里出现时，顿有豁然开朗之感。为画马而画马，最终就算能画出好马来，好像也意义不大。画画离不开画技，但画技并不等于文化意义，有时甚至画技越深，离文化意义越远。我理解中国画的内在涵义都是“醉翁之意不在酒”。传统画论中的“借物抒情”、“借物抒怀”、“外师造化，中得心源”等等，都能说清这个道理。如果将中国画略加分析，就能感觉到，在其长长的文化脉络中，潜伏着的却是深刻的哲思。其实，每一个有成就的画家，无不是遵循着“似是而非，似非而是”这一哲学理念，否则就不可能创作出有文化意蕴的作品来。“非”和“是”、“是”和“非”本身的辩证关系，是启动和导引画家从技巧层面向文化层面转换的唯一轨道。

我体味中国画是一个做学问的画种。驾驭中国画需要有丰厚的文化修养，否则就很难触觉到中国画的文化本源。

我体味中国画又是必须把功夫下到画外的一个画种。它的文化支撑点是哲学、文学、社会学等，因此画家必须博学广取、开阔胸襟，才可能使中国画体态丰满圆融。

我体会中国画是只有使用中国哲学思维方式才能进行文化内练的画种。中国画家必须从形而下走向形而上，这样才能达到心与天游的最高境界，才能解脱物象的束缚，达到心象的高度。我在“画马非画马”创作熔炼中，有两条线是交错进行的：一条是思想历程线，一条是实践历程线。两条互动线是我艺术生命状态中的火种，它能不断地对众多问题进行点燃。如艺术的原创问题，自身的文化结构问题，作品的语言与形式问题，思想与精神内涵问题，笔墨技巧与笔墨形象问题等等。每当这些问题闪出新的亮点时，都会促使我在反思中对自己进行新的调整和修正。由此看来，艺术家的大脑永远应该保持着运动状态，这样在通往艺术之境的专列上，你才能避免半路被抛下车。