中国艺术的基本观念？

中国艺术，已经越来越现实，越来越世俗了， 现在的艺术作品 我们看到灵魂，油画的落后，音乐的旋律，都已经没了最初的信念了！

中国艺术的美术价值是什么

有人将中国艺术谓之“哲学的艺术”，这表明哲学对艺术本质和美学品格的形成起到了关键的作用。老庄的哲学观念，启发了中国画家进行美的关照和自由想象，成为中国画意境和意象造型的哲学依据；儒家对于“道”的伦理，道德意义的强调，又影响着中国艺术“成教化，助人伦”的部分功能，同时使中国艺术没有走向单纯感到愉悦的极端，而着意于追求善的境界和美的境界的一致；禅宗对于直觉，妙悟的强调，又与中国艺术家一再强调的自由抒发与读书、修养、文思、人品构成了直觉与认识的统一观。正是这种道、儒、释等哲学思想的影响，使作为“哲学的艺术”的中国画，成为人的一种精神的境界，一种生活的态度，一种神秘的经验，一种灵感的启示，一种体验的心境。诚如宗白华先生所说：“中国哲学就是生命本身体悟‘道’的节奏，‘道’具象于生活，礼乐制度。‘道’又表现于‘艺’。灿烂的‘艺’赋予‘道’具象于生活，礼乐制度。‘道’给予‘艺’以深度和灵魂。”

古人说“画为心迹”，表明画家的创作是一种心灵历程。是画家内心对自然与社会的真实体验，在艺术的真实性上，库尔贝说他的表现是最真实的，到印象派他们说我们最真实，马蒂斯也说自己最真实，事实上他们都是真实的，因为他们都真实地表达自己的内心感悟即艺术的真实性。当代人们屡屡谈论有关传统与现代、继承与创新等问题，更多地把眼光投向绘画样态或笔墨形式上，而疏于艺术制作的基本内核，即体验的认识。当绘画不是为表达艺术家内心情感，而是委于名利目的，求一时虚荣，就很难有真实、纯粹的内心体验，流露或表现思想感情，在形式上往往也是过于造作。这种功利强势而审美弱势的过程，远离了自然的精神状态，很难有创作上的那种自然的原生态、本真态。而体验之心不诚，创作之情感势必虚假、矫饰，心灵境界不高，画自然品位难高，这也是当下绘画迅速走向“俗化”的原因。没有真诚之心，没有生命的投入，如何能进行精神产品的创造，产生真正的艺术品。鉴于此，用心体验，至真至诚这一古代绘画创作的精神内核，无疑也就是时下绘画艺术创作的根本之“道”。

中国艺术文化的种类

【种类】
绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：
依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。
依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。
依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。
依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。
依据艺术行为的表现方式可分为 行为艺术、肢体艺术，语言，表情等
从媒介的角度分 艺术形象大约可分为视象（绘画、雕塑等造型艺术）、听象（音乐艺术）、心象（文学艺术）和视听形象（电影、电视艺术）等。

关于艺术与美术的差异
在中文的描述中，艺术与美术常常划上等号，在台湾教育界也常常出现争议，时常造成相关艺术类目学生的困惑。一般说来，艺术是广义和广泛的概念，美术是狭义的，仅是艺术的表达形式之一。如“绘画”、“雕塑”、“建筑”、“文学”、“音乐”、“戏剧”、“舞蹈”、“摄影”、“电影”等都为艺术分类范畴。
所谓的“美术”一般指的是以“绘画”、“雕塑”为核心的视觉造型艺术。
关于艺术与美术的中英译名也常常出现争议，一般来说艺术是指英文的Art，纯美术则以Fine Art来代表。但在多数情况下，Fine Art也会被反称做艺术。