戏曲唱腔派别的形成

戏曲是由时代留下的产物，唐明皇李隆基开创梨园，便是戏曲界的祖师爷。

每个地方文化方言喜好各不同，历史衍变成南派和北派。派别分出，地方文人，管弦丝竹等打击乐融入地方风俗格调，再次分化。南曲北调结合在昆山一带形成，称百戏之祖。几度改朝换代，战争或是艺人因生存迁移，地区民俗吸收小调风格相融汇，相互学习使唱词曲牌多变，则更为丰富。我们常听的苏州小调，黄梅小调出现戏曲元素，戏曲之中也有它们的身影。南音曲名也有容入，昆曲代表作《牡丹亭》青春版庵堂有运用到尼姑的一段唱词。

乾隆期间昆曲盛行，苏州评弹，黄梅戏等。风波起天色变，战乱迁居，戏曲也便在沉浮中起落变革，聚散中去留观众。个人音色唱腔特别突出成角，形成追捧对象，带动利益收入，俗称包银。时代潮流热划出分水岭，没有派别就无有立足之地。越剧深有感处，崛起与立足，改革与信念。“清清白白做人，认认真真演戏”一代传一代。

四工腔诞生越剧，前世落地唱书，男子出门打拼，建立男子小科班，将自己家乡的特色带出去，一艘小船便带着一群爷后来漂到上海。才发现人家都是看小姑娘，随後游说组织女子科班，并吸收其他的唱腔地方咬字韵味特色不断打磨创新结合自身心血琢磨推敲形成，跟兄弟剧种借鉴学习得到的成果。唱腔身段表演形式，唱念做打基本功，刻苦耐心吃苦，没有一劳永逸的存在，只有精艺求精的精神一代传一代的传承。