什么原因使东、西绘画差异如此之大

一、什么原因使东、西绘画差异如此之大

主要有几种说法。 1；中西方不同的绘画媒介，使得中西方绘画的方向发生了差异。 中西方的绘画之始祖都是岩画，从这个意义上说并没有媒介的不同。在绘画主要功能是墓葬的时代，中西方绘画的区别也并没有想像中的那么大。中西方绘画差距的拉大主要是绘画分离成一种相对独立的艺术之后。根据这一点，有人提出是当时的绘画媒介使得中西绘画走上了不同的道路。因为在当时，东方的绘画工具主要是毛笔，而西方的绘画工具却是类似小刷子一般的画笔。毛笔长于线条和渲染，而小刷子长于色块的平涂和颜色的混合。这种说法有一定根据，但是解释不了一些关键问题。比如何以在前绘画时期（就是绘画还没有分离成独立艺术的时候）中西绘画已经不尽相同——如果后来的壁画还可以用以上的方法解释，那么中西的原始岩画已经呈现不同面貌，这就难以用这类思路解释了。 2，由于东西方不同的思维方式决定。 这种说法基本上是主流观点。这个观点认为：东方思维方式倾向于概括性、直观性、感性；而西方思维方式倾向于归纳性、分析性、理性。在艺术上则表现为：东方绘画追求的是以画面来传达个人的审美倾向、品位追求以及境界趣味；而西方绘画倾向用画面来分析客观世界（注意：这里要将“分析客观世界”和“描绘客观世界”严格的区别，简单说，前者包括后者，而后者不过是前者的一个方面的体现而已）。这种观点比较直接，但是被一些人认为缺乏根本的说服力。因为持此观点的人并没有试图进一步说明为什么东西方的思维方式会发生这样的区别。 3，还有的人试图用自然环境的区别来解释这个问题。大体是说东方自然环境受到大陆性的影像，重视描绘大陆山川的线条；而西方自然环境是海洋性为主，重视描绘海洋的光色变换；这个属于少数派，不过一些见解也可以参考，这里就不多说了。 总之，这是一个复杂的综合作用，不能仅仅用一个观点来解释。

二、从中西绘画比较中来看中国绘画在构图.用意.用线.设色绘画理念是怎么样的

中国绘画是散点构图，追求气韵生动、形散神不散，设色典雅、注重用墨；西画是焦点透视，追求真实、表现空间感，在色彩上追求光对物体的影响。

三、水墨画的特点

中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。

墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。而且，好的烟墨并不是暗墨。

凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。

水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

四、插花和艺术设计相关联吗？

插花分为礼仪插花和艺术插花,通常艺术插花是需要自己有灵感和文化气韵的,而礼仪插花相较比较简单,有固定的造型.比如球型,扇型,倒T型等,虽然造型比较简单,但是根据花材的代表花语,颜色和形状的不同有多种用法.也可以不拘泥定势,产生变化.一时也说不完.总之,艺多不压身,只会对自己有好处的.

插花在园艺等专业是一门必修课,同时也是有等级证书的.

插花和艺术设计应该算互助作用吧...