《水调歌头》中的节奏划分是什么?
《水调歌头》中的节奏划分是什么?
节奏划分：
明月/几时有？把酒/问/青天。不知/天上宫阙，今夕/是/何年。我/欲乘风归去，又恐/琼楼玉宇，高处/不胜寒。起舞/弄/清影，何似/在人间。
转/朱阁，低/绮户，照/无眠。不应/有恨，何事/长向别时圆？人/有/悲欢离合，月/有/阴晴圆缺，此事/古难全。但愿/人长久，千里/共婵娟。
作者简介：
苏轼(1037―1101)，北宋文学家、书画家、美食家，字子瞻，号东坡居士。他一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。
其文汪洋恣肆、明白畅达，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称“苏辛”。
创作背景：
这首词是宋神宗熙宁九年(1076年)中秋作者在密州时所作。词前的小序交代了写词的过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”
苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，辗转在各地为官。他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。熙宁七年(1074年)苏轼差知密州，到密州后，这一愿望仍无法实现。
熙宁九年的中秋，皓月当空，银辉遍地，词人与弟弟苏辙分别之后，已七年未得团聚。此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。
【水调歌头节奏划分】
明月|几时|有,把酒|问|青天.
不知|天上|宫阙,今夕|是|何年?
我欲|乘风|归去,又恐|琼楼玉宇,
高处|不胜寒.
起舞|弄清影,何似|在人间!
转|朱阁,低|绮户,照|无眠.
不应有恨,何事|长向|别时圆?
人|有悲欢\离合,月|有阴晴|圆缺,
此事|古难全.
但愿|人|长久,千里|共|婵娟
【水调歌头】
《水调歌头》是词牌名之一，又名《元会曲》、《凯歌》、《台城游》、《水调歌 》，双调九十五字，上片九句四平韵、下片十句四平韵。唐朝大曲有“水调歌”，据《隋唐嘉话》，为隋炀帝凿汴河时所作 。宋乐入“中吕调”，见《碧鸡漫志》卷四。凡大曲有“歌头”，此殆裁截其首段为之。九十五字，前后片各四平韵。亦有前后片两六言句夹叶仄韵者，有平仄互叶几于句句用韵者。
名篇有宋代苏轼的《水调歌头・明月几时有》，宋代陈亮的《水调歌头・送章德茂大卿使虏》，毛泽东的《水调歌头・游泳》《水调歌头・重上井冈山》等。
水调歌头
⊙仄⊙平仄(句)
⊙仄仄平平（韵）
⊙平⊙仄平仄（豆）
⊙仄仄平平（韵）
⊙仄⊙平⊙仄（句）
⊙仄⊙平⊙仄（句）
⊙仄仄平平（韵）
⊙仄⊙平仄（句）
⊙仄仄平平（韵）
⊙ ⊙ ⊙（句）
⊙ ⊙仄（句）
仄平 平（韵）
⊙平⊙仄（豆）
平⊙⊙仄仄平平（韵）
⊙仄⊙平⊙仄（句）
⊙仄⊙平⊙仄（句）
⊙仄仄平平（韵）
⊙仄⊙平仄（句）
⊙仄仄平平（韵）
注：⊙为通，即可不论平仄。
明月/几时有？把酒/问青天。不知/天上宫阙，今夕/是何年？我欲/乘风归去，又恐/琼楼玉宇，高处/不胜寒。起舞/弄清影，何似/在人间？
转/朱阁，低/绮户，照/无眠。不应/有恨，何事/长向/别时圆？人有/悲欢离合，月有/阴晴圆缺，此事/古难全。但愿/人长久，千里/共婵娟。
明月/几时有?把酒/问青天.不知/天上/宫阙、今夕/是/何年?我欲/乘风归去,惟恐/琼楼玉宇,高处/不胜寒．起舞/弄清影,何似/在人间? 转/朱阁,低/绮户,照/无眠.不应/有恨、何事/长向/别时圆?人有/悲欢离合,月有/阴晴圆缺,此事/古难全.但愿/人长久,千里/共蝉娟.
乐曲《春江花月夜》是怎么产生的？
在电视剧《走向共和》中，袁世凯听的唱片是民族器乐曲《春江花月夜》，袁世凯听民国的音乐，岂不成了笑话?那么《春江花月夜》这首民族器乐合奏曲是如何产生的呢?《中国音乐词典》记载：“1935年前后，上海大同乐会会员柳尧章根据琵琶曲《夕阳箫鼓》改编而成。”也就是说，在《春江花月夜》问世之时，袁世凯已死去二十年了。但是《词典》上记载的时间应该重新加以考证和更正。我有幸看到了柳尧章先生口述的文章有以下的记载：1925年10月，我借鉴西洋管弦乐队的形式，将《浔阳夜月》(又名《夕阳箫鼓》《浔阳曲》)改编成多声部的合奏谱；将工尺谱改成横写；共十二个声部。乐曲改编以后，觉得再用《浔阳夜月》的曲名已不妥当了，便根据白居易《琵琶行》“春江花朝秋月夜”的诗句易名《秋江月》。1926年春，郑觐文先生再次正名为《春江花月夜》。这篇文章不仅纠正了《中国音乐词典》中关于此曲产生时间的错误(1935年应为1926年)，也让我们得知，我国首先用工尺谱写管弦乐总谱的人是柳尧章先生。这首乐曲经改编更名后，其内容拓宽了，表达的感情更丰富了；与《夕阳箫鼓》不可同日而语。
我也看到有人在电视节目中把上述乐曲《春江花月夜》和唐朝诗人张若虚的同名长诗挂起钩来，以诗句与乐投对号入座，说词曲表现的就是张若虚诗的意境。对此，我却不敢苟同。柳先生改编时为了帮助听众理解音乐的内容，还把乐曲分为十段，并在每乐段之前加了小标题，即：江楼钟鼓、月上东山、桡鸣远濑、风回水曲、花影层叠、水深云际、渔舟唱晚、回栏拍岸、欺乃归舟以及尾声。从十个小标题看，实与张若虚诗无涉。假如《春江花月夜》的改编真以张诗为依据，则应加另外的小标题了。应是：春江潮涌、江流宛转、花林似霰、江天一色、归云飞飘、月夜相思、层楼月影、闲潭夜梦、江水流春、罗月摇情……在中国文学史上，并非只有一篇《春江花月夜》。据《辞海》记载：“《春江花月夜》为乐府《清商曲•吴声歌》。”南北朝时，陈后主就创作过曲词《春江花月夜》。后隋炀帝杨广和唐朝的张若虚、温庭筠、张子容等人也写有同名涛歌。但以张若虚一篇最为有名而已，历代皆有佳评，如闻一多先生即有此诗是“孤篇横绝”之盛誉。
若提起《浔阳琵琶》曲，倒有可能与白居易的《琵琶行》长诗有关。该诗从“浔阳江头夜送客”起笔，其后还有对琵琶演奏的精彩描写，又有“春江花朝秋月夜”之句，可谓如临其境，如闻其声。如此看来，《浔阳琵琶》和张诗无论如何也靠不上边。张诗的起始一•联便是“春江潮水连海平，海上明月共潮声”，这个场景绝非是一个长江的小支流所能承载的。张若虚，扬州人，长期居住江浙沿海一带，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。愚以为，他所写的“春江”应为富春江，而它所看到的潮水，则即有可能就是钱塘潮，只不过是春潮罢了。
近来，我查到有关历史资料称：“毛泽东病逝前夕，患眼疾双目失明。”党中央曾组织有关人员录制古典诗词给他听，以耳代目减轻他的病痛。录制的第一首就是白居易的《琵琶行》，并用《春江花月夜》的音调改编为歌曲，由蔡瑶先演唱。据说，毛主席非常爱听这支曲子。为慎重起见，笔者询问了当时参加秘密录音的二胡演奏家许讲德同志，她说果有此事。此例也可作为白诗与《春江花月夜》的音乐确有瓜葛的佐证。
尽管《春江花月夜》一曲并非脱胎于张若虚的诗，但肯定它是一首优秀的世界名曲，它表现了祖国山川的秀丽隽永和优美宁静，它是用中国特有的音乐旋律来表达中国人情感的。以至于海外的华夏游子听了《春江花月夜》之后，则“爱国之心油然而生，思乡之情遽然而至，不禁泪湿青衫……”一首优秀的乐曲(特别是器乐曲)所表达的情感，是深刻而丰富的。生活经历不同的人，受到的感染电会不同，必然是仁者见仁，智者见智。而听者这种深切的感受则是与作曲者的乐思、演奏者的诠释在同一时间内共同完成的。这就是音乐艺术永恒的魅力，也是时间艺术的特殊属性。
《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作，原词已不传，《旧唐书・音乐志二》云：“《春江花月夜》《玉树后庭花》《堂堂》，并陈后主作。叔宝常与宫中女学士及朝臣相和为诗，太乐令何胥又善于文咏，采其尤艳丽者以为此曲。”后来隋炀帝又曾做过此曲。《乐府诗集》卷四十七收《春江花月夜》七篇，其中有隋炀帝的两篇。张若虚这首为拟题作诗，与原先的曲调已不同，却是最有名的。
关于此诗的具体创作年份已难以确考，而对此诗的创作地点则有三种说法：扬州文化研究所所长韦明铧认为，诗人是站在扬州南郊曲江边赏月观潮，有感而发，创作了此诗，表现的是唐代曲江一带的景色；长期从事瓜洲文史研究的高惠年认为，此诗作于瓜洲，表现的是千年古镇瓜洲江畔清幽如诗的意境之美；长期从事大桥文史研究的学者顾仁认为，此诗作于扬子江畔，其地在今扬州市江都区大桥镇南部。[5]
作品鉴赏
整体赏析
此诗题目，以春、江、花、月、夜这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。整首诗由景、情、理依次展开，第一部分写了春江的美景，第二部分写了面对江月由此产生的感慨，第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。
共3张
《春江花月夜》书画作品
诗人入手擒题，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中。江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微，月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
在电视剧《走向共和》中，袁世凯听的唱片是民族器乐曲《春江花月夜》，袁世凯听民国的音乐，岂不成了笑话?那么《春江花月夜》这首民族器乐合奏曲是如何产生的呢?《中国音乐词典》记载：“1935年前后，上海大同乐会会员柳尧章根据琵琶曲《夕阳箫鼓》改编而成。”也就是说，在《春江花月夜》问世之时，袁世凯已死去二十年了。但是《词典》上记载的时间应该重新加以考证和更正。我有幸看到了柳尧章先生口述的文章有以下的记载：1925年10月，我借鉴西洋管弦乐队的形式，将《浔阳夜月》(又名《夕阳箫鼓》《浔阳曲》)改编成多声部的合奏谱；将工尺谱改成横写；共十二个声部。乐曲改编以后，觉得再用《浔阳夜月》的曲名已不妥当了，便根据白居易《琵琶行》“春江花朝秋月夜”的诗句易名《秋江月》。1926年春，郑觐文先生再次正名为《春江花月夜》。这篇文章不仅纠正了《中国音乐词典》中关于此曲产生时间的错误(1935年应为1926年)，也让我们得知，我国首先用工尺谱写管弦乐总谱的人是柳尧章先生。这首乐曲经改编更名后，其内容拓宽了，表达的感情更丰富了；与《夕阳箫鼓》不可同日而语。
我也看到有人在电视节目中把上述乐曲《春江花月夜》和唐朝诗人张若虚的同名长诗挂起钩来，以诗句与乐投对号入座，说词曲表现的就是张若虚诗的意境。对此，我却不敢苟同。柳先生改编时为了帮助听众理解音乐的内容，还把乐曲分为十段，并在每乐段之前加了小标题，即：江楼钟鼓、月上东山、桡鸣远濑、风回水曲、花影层叠、水深云际、渔舟唱晚、回栏拍岸、欺乃归舟以及尾声。从十个小标题看，实与张若虚诗无涉。假如《春江花月夜》的改编真以张诗为依据，则应加另外的小标题了。应是：春江潮涌、江流宛转、花林似霰、江天一色、归云飞飘、月夜相思、层楼月影、闲潭夜梦、江水流春、罗月摇情……在中国文学史上，并非只有一篇《春江花月夜》。据《辞海》记载：“《春江花月夜》为乐府《清商曲•吴声歌》。”南北朝时，陈后主就创作过曲词《春江花月夜》。后隋炀帝杨广和唐朝的张若虚、温庭筠、张子容等人也写有同名涛歌。但以张若虚一篇最为有名而已，历代皆有佳评，如闻一多先生即有此诗是“孤篇横绝”之盛誉。
若提起《浔阳琵琶》曲，倒有可能与白居易的《琵琶行》长诗有关。该诗从“浔阳江头夜送客”起笔，其后还有对琵琶演奏的精彩描写，又有“春江花朝秋月夜”之句，可谓如临其境，如闻其声。如此看来，《浔阳琵琶》和张诗
《春江花月夜》原是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》）。这个曲名最早见于清朝姚燮晚期著作《今乐考证》一书中，被列为“江南派琵琶曲目”的中曲一类。乐谱最早见于鞠士林的传抄琵琶谱及1875年吴畹卿的手抄本。1925年前后，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次将其改编为民族管弦乐，并根据此乐曲诗情画意般的意境，给它取名为《春江花月夜》。《春江花月夜》原是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》）。这个曲名最早见于清朝姚燮晚期著作《今乐考证》一书中，被列为“江南派琵琶曲目”的中曲一类。乐谱最早见于鞠士林的传抄琵琶谱及1875年吴畹卿的手抄本。1925年前后，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次将其改编为民族管弦乐，并根据此乐曲诗情画意般的意境，给它取名为《春江花月夜》。
《春江花月夜》原是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》）。这个曲名最早见于清朝姚燮晚期著作《今乐考证》一书中，被列为“江南派琵琶曲目”的中曲一类。乐谱最早见于鞠士林的传抄琵琶谱及1875年吴畹卿的手抄本。1925年前后，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次将其改编为民族管弦乐，并根据此乐曲诗情画意般的意境，给它取名为《春江花月夜》。《春江花月夜》原是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》）。这个曲名最早见于清朝姚燮晚期著作《今乐考证》一书中，被列为“江南派琵琶曲目”的中曲一类。乐谱最早见于鞠士林的传抄琵琶谱及1875年吴畹卿的手抄本。1925年前后，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次将其改编为民族管弦乐，并根据此乐曲诗情画意般的意境，给它取名为《春江花月夜》。《春江花月夜》原是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》）。这个曲名最早见于清朝姚燮晚期著作《今乐考证》一书中，被列为“江南派琵琶曲目”的中曲一类。乐谱最早见于鞠士林的传抄琵琶谱及1875年吴畹卿的手抄本。1925年前后，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次将其改编为民族管弦乐，并根据此乐曲诗情画意般的意境，给它取名为《春江花月夜》。《春江花月夜》原是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》）。这个曲名最早见于清朝姚燮晚期著作《今乐考证》一书中，被列为“江南派琵琶曲目”的中曲一类。乐谱最早见于鞠士林的传抄琵琶谱及1875年吴畹卿的手抄本。1925年前后，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次将其改编为民族管弦乐，并根据此乐曲诗情画意般的意境，给它取名为《春江花月夜》。
《春江花月夜》原是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》）。这个曲名最早见于清朝姚燮晚期著作《今乐考证》一书中，被列为“江南派琵琶曲目”的中曲一类。乐谱最早见于鞠士林的传抄琵琶谱及1875年吴畹卿的手抄本。1925年前后，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次将其改编为民族管弦乐，并根据此乐曲诗情画意般的意境，给它取名为《春江花月夜》。
