名画《马背上的Godiva夫人》有什么样的艺术价值

这幅画背后的故事，我想大家都知道的，就专门说说它的艺术价值吧。

《马背上的Godiva夫人》是英国画家约翰.柯里尔的作品，在欧洲美术史上，一般把他归入前拉斐尔画派画家。前拉斐尔画派对美术发展的影响是深远的，比如后世的唯美主义、象征主义、维也纳分离派、新艺术运动和工艺美术运动等等，都深受前拉斐尔派影响。

（《马背上的Godiva夫人》）

前拉斐尔画派的作品基本上以写实的传统风格为主，画风审慎而细致，用色较清新，很多作品都呈现忧郁的情调。而《马背上的Godiva夫人》就是其中的代表作，画风古典、笔触细腻，一丝忧郁伤感的情调若隐若现，但整体色调又给人一种昂扬、充满希望的气息。

是的，一位仙女般的夫人，为了一城百姓的幸福，不惜赤身露体，穿行闹市……她绝望却勇敢；她无奈却高贵。或许，这就是画家约翰.柯里尔希望给大家展现的东西，也是广大观者内心希望追求的感觉？

（马背上的Godiva夫人雕塑）

好作品就是这样，总能唤起人们内心深处的一些东西，这就是《马背上的Godiva夫人》的艺术价值所在吧。

（前拉斐尔画派的作品）

名画《马背上的Godiva夫人》有什么样的艺术价值？流传于英国中世纪Godiva夫人的传说，是很多艺术家创作的取材，不仅在绘画上，在文学、雕塑等等各种艺术形式上都有所描绘和展现。

据说大约在1040年，统治考文垂城市的麦西亚伯爵利奥夫里克为支持军队出战，下令征收重税，令人民的生活苦不堪言。善良美丽的伯爵夫人Godiva恳求伯爵减收征税，以解救水深火热中的穷苦大众。伯爵坚决不允，认为这些贱民不值得同情，Godiva夫人苦苦劝说伯爵，并强调说这些人民是多么的可敬。伯爵为了让Godiva夫人知难而退，就提出一个让人无法接受的耻辱条件：如果想要减去赋税，除非Godiva夫人赤身穿过城中大街。而且那些Godiva夫人口中可敬的“贱民”没有一个人偷窥。

勇敢善良的Godiva夫人在第二天一早，真的就依照约定赤身骑马快速地穿过城中街道，城中百姓也如夫人所言，都待在家里，没有人偷看。Godiva夫人在穿过空无一人的街道后，跟在身后的伯爵非常感动，他遵守了自己的承诺，减掉了原来准备征收的赋税。

这个故事从此广为流传，成为英国中世纪的一个传奇。随着时间的推移，人们在这个故事上又赋予了更多的浪漫主义色彩的故事情节，让个传奇故事经久不衰，一直流传至今。

可能是为了让故事更富有传奇色彩和趣味性，在后来在故事中，又添加了一个裁缝师Tom的情节，说是在Godiva夫人赤身穿过街道之时，裁缝师Tom在窗子上凿了一个小洞偷窥，结果被雷电击瞎双眼，得到了惩罚，也有一说是被雷电击毙。这个人后来成了英语偷窥狂（Peeping Tom）一词的由来。

据史料考证，Godiva夫人在历史上确有其人，据说她本人就是考文垂的领主。她乐善好施，是许多地区修道院的女施主。末日审判书也记载她是少数几个在诺曼人征服英格兰后仍能保有土地的盎格鲁—萨克逊人，也是唯一一个被记载的女性地主。所以说，这个传说还有一部分拥有历史的真实性。

不管怎样，任何一个被人传诵的传奇都有其深远的意义来发人深省，就像Godiva夫人的传说，其中塑造出一个完美的个人英雄主义与群体道德的典范，这个典范体现在了Godiva夫人身上，也体现在了考文垂民众的身上，也体现在了伯爵的身上（他毕竟信守了承诺），给予者与被给予者在道德层面同样高尚。

关于Godiva夫人的绘画作品有很多，其中最著名的就是约翰·柯里尔约1898年所绘的那一幅《马背上的Godiva夫人》，时至今日，被保存在英国考文垂市博物馆，和Godiva夫人的传说成为城市的象征。

柯里尔的《马背上的Godiva夫人》从单纯的绘画语言和技法来看这幅作品，柯里尔运用传统精致的古典绘画技法，在画中塑造了含羞垂首的Godiva夫人，她长发遮身，胴体是那样的圣洁，让人感觉纯洁如羔羊。我们看不到Godiva的面容和眼睛，但我们可以尽情想象，她的眼神定当是坚定、勇敢，无所畏惧的。传说故事的主题背景弱化了对她身体的想象，她被赋予了近乎某种神性的矜持和庄重。

英国考文垂市Godiva夫人的城市雕像创作者柯里尔在完成《马背上的Godiva夫人》后说：“真正的高贵是心中明白自己该去救济他人时，就勇敢去做，而不会过多考虑他人是否会因此而感恩，更不会因他人的阻挠而改变初衷。”，这也许就是这幅画存世的最大的价值。