拉斐尔《西斯廷圣母》赏析

19世纪俄国画家克拉姆斯科依对《西斯廷圣母》的评价：这幅画即使到人类停止信仰的时候，仍不失去价值。《西斯廷圣母》为什么会得到如此高的赞誉？

《西斯廷圣母》是拉斐尔·桑西为西斯廷教堂创作的祭坛画，从1514创作出来到1574年，一直保存在西斯廷教堂里，因此被叫做《西斯廷圣母》。

《西斯廷圣母》没有按照以前油画画面中的女性角色去塑造，没有刻意强调躯体的优美和健硕，响应身体的自然之美和生育之美，而是响应新柏拉图主义的哲学思潮，表现和谐、理想化和完美，发掘生活的现实美。

《西斯廷圣母》就是对这种思潮的完美展现，讲诉牺牲和奉献。

画面上，圣母抱着小耶稣走来，将要将小耶稣交给右下方的圣女渥瓦拉，随左下方的罗马教皇西斯廷二世回归人间传道。画面正下方有两个小天使，懵懂的看着这一切，不知所以。

圣母的外衣由白、红、蓝三种颜色构成，分别象征着纯洁、爱和真实，而她的脸上是一种凝重的柔情，有对爱子小耶稣的温柔，也有分别的难过，还有责任上的大义凛然，这显然不是以往圣母所有的庄重、严肃、冰冷、高高在上的形象，更多的像是一位平凡有着七情六欲的母亲。

小耶稣似乎预知了自己的使命，所以他稚嫩的脸上没有小孩该有的欢乐，而是一种慌张和哀伤，对母亲的不舍而难过，对将来的面对而慌张，所以他的小手努力想抓着母亲的衣角，作为自己的依靠。

小耶稣是神子，但在画面中只是一个要与母亲分别的孩子，所以看到这一幕的圣女渥瓦拉有些不忍。她明白圣母作为母亲心中的痛苦，她虔诚的跪着，却将脸转向了一边，恬静的脸上与心里的矛盾挣扎形成一种对比，这恰好也是凡人遇到别人悲惨遭遇的神情一样，同情又无可奈何。

罗马教皇西斯廷二世，抬头跪向圣母，向圣母急切的表诉着教廷对神子迫切的需求，他的手指向需要救赎的凡间，仿佛在催促小耶稣降世，为人间带去祝福，传播真理。

两个小天使，天真的脸上无疑是疑惑的，他们不懂得大人的世界，也不知道分别的痛苦，很愣然地看着发生的一切，就像凡间的孩子一样。

特别有趣的是，拉斐尔经过面包店时，发现了两个小孩对着橱窗时天真的神情，这种神态让拉斐尔心中一动，就变成了《西斯廷圣母》中下方的小天使。

《西斯廷圣母》之所以打动人心，是将圣母人性化了，不但摆脱了以往圣母冷冰冰的形象，更像在完美刻画意大利的平民母亲，她们温柔，充满母性，有着对孩子成长的骄傲，也有出于大义的牺牲精神。

将圣母人性化，讲诉平凡母亲做出的牺牲和奉献，拉斐尔·桑西用笔触很好的将这种思想留在了画板上。平凡的伟大，触动了很多人心灵深处，所以克拉姆斯科依给《西斯廷圣母》最高评价：这幅画即使到人类停止信仰的时候，仍不失去价值。

《西斯廷圣母》是意大利画家拉斐尔·桑西于1513年到1514年间为纪念教皇西克斯特二世而重建的罗马西斯廷教堂内的礼拜堂而创作的一幅油画，现收藏于德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆，该画为拉斐尔“圣母像”中的代表作，有人还说即使人类停止了信仰，这幅画仍然具有价值，这到底是为什么呢？今天就让我们来看看吧。

原因之一:《西斯廷圣母》几乎可以被认为是圣母画中的绝品，画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬，不可亲近的模样，这幅画而是将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲，她为自己手中怀抱着的基督，她的脸上又流露出深厚的带有牺牲精神的母爱,因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。这种伟大的母爱，显现于这个身着简朴衣裙，赤足的年青的妇女身上，画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。这样的画面，能让人为之震撼!

原因之二:我们可以从画中看到，在她的脚边，跪着年老的代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世和年轻美丽的代表平民百姓迎驾的圣女渥瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地。后者形象妩媚动人，沉浸在深思之中的她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺，她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘。这是人们对安宁的向往!

原因之三:这幅《西斯廷圣母》在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象。她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界，这幅稀世之作画出了女性的温柔与秀美，歌颂了圣母把爱子献给拯救人类的伟大事业的崇高行动。13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌：“她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。”19世纪俄国著名画家克拉姆斯科依说，这幅画“即使到人类停止信仰的时候，仍不失去价值”。

总体上看，这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有的仅仅只是惊人的朴素，单纯中见深奥，而这恰好符合了人们的信仰，即是对万事万物存在惟一性真理的坚信不疑的认定。