德加画的舞女为什么那么出名

论对瞬间物像的捕捉能力和灵感乍现之才思泉涌方面昏鸦首推埃德加·德加，在众多印象派大师中的造型能力上德加毫无疑问是独树一帜的无出其右。

如果说巴洛克艺术充分体现了运动中的张力那么德加则更加具有了一种速度感。光色上淋漓尽致地渲染出某种神秘的时空纬度感来，也就是说画面感已经在感官上真正“动”了起来。

艺术有趣的是德加的“动感”基础却来自于古典主义安格尔的造型理念，静穆庄严和宁静典雅在德加手中完全变成了另外一幅模样。

线条是德加从古典主义那里提炼出的制胜法宝，色粉的魅力被大师发挥到极致。光色和形体揉擦出流光溢彩的完美融合。

赛马场、舞台、后台需要即时随性的快速捕捉，在可控与不可控之间，准确与随性之间信手拈来，妙笔生花。

一生未娶的德加对舞女的观察是完全理性客观的置身事外，风格语言的根基是高超的素描技巧，但在表现上却充满了感性和即兴。或许，这是所有伟大艺术所能够诞生的共有特征吧。

德加妙笔生花所创造的芭蕾舞女演员是游动的，是优雅的，是具有自我灵魂的。是一桢桢连续不断的动感片段，任由观者取得其中任何一刻定格。

受德加影响的劳特累克也是以“舞女”为内容题材，以色粉为表现方法，相反的是劳特累克却是强烈主观地感同身受。

德加的舞女为艺术史树立了一种典范，无论是风格语言、表现手法、题材内容、思想内涵、审美样式都是全新的独一无二之创造。给予德加笔下舞女盛名实属名至实归，众位看客以为呢？好了，昏鸦该归巢喽，别忘记点赞和关注哦。

德加（1834-1917），法国著名的印象派画家，其画风既有精准写实的素描技巧，又有浪漫主义的色彩。在德加早期的学习中，十分注重素描的准确性，善于捕捉和展现人体动作，这为其日后的艺术创作奠定了坚实的基础。

题主既然问德加画的舞女为何那么出名，我们不妨先从德加的舞女谈起，先通过直观的作品来感受下德加油画的魅力。在下面这幅油画中，一群舞女在排练厅里排练舞蹈，室内的光线充足，而身着白色舞裙的舞女，一个个显得身轻如燕。微微显有黄金色的墙壁有如蒙上了一层淡淡地白雾，使得整个画卷看起来有种朦胧而淡雅的韵味。

如果仔细观察，可以发现德加笔下的排练厅虽然经过了艺术加工，但画中的每个人物都像是现实生活中的一样。这足以表明德加对芭蕾舞是很了解的。因为，如有没有生活，这样的艺术是难以创作出来的。

其实德加身边结识有很多芭蕾舞女，而这些真实存在的女性，成为了德加创作灵感的源泉。德加早期是很擅长人体素描的，因而在细节表现和人物创作上有着深厚的功底。也正是如此，使得德加十分擅长表现女性之美。1867年，德加认识了音乐家德季勒·迪戈，并在他的引导下解释了一大批女舞蹈家，而这些女舞蹈家则为德加带来了无限的创作灵感，相继创作出了一大批表现芭蕾舞女的作品。

上面这幅作品显然已经不朝着印象派的风格发展，逐渐抛弃了写实。特别是在色彩运用上，显得更为欢快。

如果仔细观察可以发现，其实德加的笔下的芭蕾舞女，多是成群出现的。无论是排练还是演出，很少对单个舞女进行描写。这样的风格，使得我们比较难以看清画中人物的脸，只能通过想象来构建画中人物的面容。

当然，个体的表现虽然少，也不代表没有。比如下面这幅，就是对个体的表现。只是，由于德加的画风是写意的，我们着实难以看清舞女的脸。或许，也只能通过想象来脑补了。

其实，除了肖像画，德加很多作品中的女性，也是不露脸的。或者说，抽象的艺术往往能产生另一番美的情趣。比如德加的《浴盆》，在画布上确实有个身姿曼妙的女性，可是，我们却始终无法看到她的真颜。这样的画风，是通过人物的形态来展现画家眼中的美的。

德加的裸女是这样，舞女也是这样。因为在印象派大师眼中，面貌并不重要，或者说过多的面部描绘反而会降低艺术表现力。或许，这也是德加的舞女之所以能取得成功的一个重要原因吧。