西方油画除了黄金比例、构图以外，色块次序与秩序如何区别

西方油画分为间接绘画法和直接绘画法，无论是哪一种画法，色彩关系要求都是一样的，画一幅作品前首先要定好调即绘画的基调，是暖色调还是冷色调；是纯度高色调还是灰度调？色相偏红、黄、蓝？要心里有数，这些都要根据自己的构思、创意或写生的大色调来决定。

色彩画的就是关系即“色彩关系”和色彩的比较、对比关系。要了解什么是邻近色、什么是对比色、补色等……！画色彩千万不能忽视素描关系（也就是：黑白灰关系），要用颜料色彩去表现素描关系和色彩关系。

所谓西方油画的色块次序与秩序，可以理解为色彩的强弱、深浅，笔触的细腻与粗矿，不论是油画的黄金比例还是构图，都是取决于素描，素描是西方油画的基础，称之为油画的“骨骼”，西方油画的风格有色彩来决定，一幅油画作品有没有意境感，在于素描的基本功，油画的“形美神韵”，在于色彩的巧妙运用，

若要说整个西方艺术史，哪位艺术家的油画作品构图严谨、“黄金分割比例”最为协调？那只有天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》了，整幅画由“优美的风景和端庄的人物”结合而成，风景中有山峰、岩石、河流、薄雾构成充满着复杂寓意的背景，

可以这样认为《蒙娜丽莎》是属于画中有画，所以构图必定是非常严谨，黄金分割比例务必万分协调才能突出作品的主题是肖像人物，而不是风景，主次鲜明是作品最起码的要求，我们说的“划重点”；油画作品的色块次序与秩序简单说就是画面的“虚与实”效果，

为什么《蒙娜丽莎》的微笑是神秘的呢？其实就是色彩在起作用，达芬奇把色块次序处理的井井有条，产生大量琐碎的阴影效果让人们从不同的角度观察这双满含风情的眼眸时，她的嘴角微笑的幅度似乎无形中发生着动态的变化，这也是所谓色彩的“张力与灵动性”，色彩是情绪的表达，

如果油画作品的色彩运用的没有规律，显的很混乱，那么就谈不上色块次序与秩序了，整个画面也不能体现出完整的“黄金分割比例”，自然也就没有了空间感，缺乏意境了，不同的色彩又是反映着不同的情绪，色彩少了张力，情绪就无法丰富，这一连串的效应，归根结底还是在于色彩，