《中夜起望西园值月上》通过哪些意象营造了怎样的意境？赏析诗人用了什么艺术手法？表达怎样的感情？
一、《中夜起望西园值月上》通过哪些意象营造了怎样的意境？赏析诗人用了什么艺术手法？表达怎样的感情？
这首诗构思新巧，诗人抓住在静夜中听到的各种细微的声响来进行描写，以有声写无声表现诗人所处环境的空旷寂寞，从而衬托他谪居中郁悒的情怀，即事成咏，随景寓情。从表面看来，似有自得之趣，而终难如陶、韦之超脱。
二、中夜起望西园值月上赏析 运用什么艺术手法 表达效果
艺术手法：以动（声）衬静。
表达效果：用越远越清晰的泉水声和偶尔一喧的鸟鸣，反衬环境的清远、幽静和空旷，渲染了静谧的气氛表达了诗人孤独愁苦的心情。
三、衬叠手法是什么？
我国的古典诗歌中,衬托是应用较多的一种表现手法.衬托又叫映衬,就是为了突出强化主要事物,用另外和它相似或相反的事物从旁边陪衬烘托,即用一种事物来陪衬另一种事物的手段、方法.它能使主体突出、形象鲜明,给人深刻的印象.
衬托可以分三类：
第一种,依据事物的性质,它可分为正衬和反衬；
第二种,依据事物的种类,它分为人衬人、物衬人、物衬物等；
第三种,依据事物的种类,它又可分为景情相衬、情情相衬、动静相衬、明暗相衬等.
以第三种为例：
一、景情相衬.它是指一种景和一种情的相互衬托,可分为：
1.以乐景衬哀情,2.以乐景衬乐情,3.以哀景衬乐情,4.以哀景衬哀情.
杜甫的《蜀相》中的“映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音”,李华的《春行即兴》中的“芳树无人花自落,春山一路鸟空啼”,草木茂盛,鸟语花香,如此的美景衬托（反衬）的却是无人欣赏,只剩花“自落”鸟“空啼”的凄凉、悲哀之情.王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼.忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯.”柳色青青,春日融融的良辰美景衬托（反衬）孤苦之情.
元稹的《西归绝句》：“五年江上损容颜,今日春风到武关.两纸京书临水读,小桃花树满商山.”诗中的“嫣红的桃花盛开,满眼春光”来衬托诗人奉召归京途中捧读好友书信的激动、欣喜之情,这里运用了“以乐景衬乐情”（正衬）的手法.
二、情情相衬.它是指两种情感（喜、悲）的衬托,主要表现为“以喜衬悲”.
苏轼的《蝶恋花》：“花退残红青杏小,燕子飞时,绿水人家绕.枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草?墙里秋千墙外道,墙外行人,墙里佳人笑.笑渐不闻声暂消,多情却被无情恼.”诗中的佳人的“笑”反衬了诗人的“恼”,这里运用了“以喜衬悲”（反衬）的手法.
三、动静相衬.它是指两种“动”的景或境况和“静”的景或境况相互衬托,目的上是突出、强调其中的一种景或境况.其形式可分为以动衬静、以静衬动,其中以动衬静是诗人常用的手法.
柳宗元的《中夜起望西园值月上》：“觉闻繁露坠,开户临西园.寒月上东岭,泠泠疏竹根.石泉远愈响,山鸟时一喧.倚楹遂至旦,寂寞将何言.”从全诗来看,作者写泉响、鸟鸣采用了以静衬动（反衬）的手法.
四、明暗相衬.它是指有明暗之分的两种色彩方面的相互衬托,目的是突出、强调其中的一种色彩.
王维的《鹿柴》：“空山不见人,但闻人语响.返景入深林,复照青苔上.”诗中前两句以声响反衬空寂,第三四句转到
四、柳宗元两句诗
雨后晓行独至愚溪北池
柳宗元
宿云散洲渚，
晓日明村坞。
高树临清池，
风惊夜来雨。
予心适无事，
偶此成宾主。
这首诗作于柳宗元被贬永州的第五年。描绘了愚池雨后的晨景。它通过对“宿云”、“晓日”、“高树”和“清池”等景物的描写，展示了一幅雨霁云销的明丽图景。
诗人紧扣题目中的“雨后晓行”先概写愚池周围环境。首句“宿云散洲渚”把时间推到昨夜，点明夜里一场雨后，天空中的最后几片残云，从水中的沙洲上飘散而去。这时，早晨的太阳渐渐升起，灿烂的阳光照耀着远近村落，使之呈现出一片光明。
接下来，具体描写愚池近景。高大的树木下临清澈的池水，绿树、池水相映生辉，一阵风来，使夜雨残留在树叶上的雨珠似受了惊吓一般，纷纷坠落下来。诗人观察景物之细腻，可谓令人叫绝。他捕捉了景物瞬息间的动态，并创造性地用了一个“ 惊 ”字，使“夜来雨”人格化了。顿时，笔下的景色产生了活力，具有了流动感。这两句构思奇特，用极简练的语言和富有特色的景物，描绘了一幅极富光彩和活力的图画。最后，抒写诗人在景色中的感受。眼前色彩明丽，目光所及一片开阔，飘散的云朵，阳光照耀下的村落，高树清池，风吹雨落。这些景物动静结合，和谐地统一在一个画面中。诗人置身于这宜人的美景，有些陶醉了。在这难得的“心适无事”之时，深深地感到自己与眼前的自然景色犹如宾主相遇，舒畅自如。短短一首小诗，描绘出如此鲜活动人的景色，可见诗人炼字炼意的艺术功力。同时描摹景物，处处充溢着诗人的情感，景中有情，情寓景中，使全诗浑然天成。
中夜起望西园值月上
柳宗元
觉闻繁露坠，
开户临西园。
寒月上东岭，
泠泠疏竹根。
石泉远逾响，
山鸟时一喧。
倚楹遂至旦，
寂寞将何言。
柳宗元的诗歌大都写于他遭贬之后，而且大多抒写其离乡去国的哀愁和谪居生活的苦闷。这首诗即作于诗人被贬永州的困境中。
诗一开篇便扣紧了题意：深秋，寒夜寂寥。诗人因心绪不宁，至“中夜”仍孤自愁苦，辗转难眠。户外，传来了“繁露”滴落的轻微的声音，可以想象，这是一个静寂的夜晚。于是，他打开屋门，来到西园。户外，空旷、宁静。一轮明月从东山后面爬上来，把它那清冷的光辉洒在疏疏落落的竹林之中。 “泠泠”一词用在此处极为巧妙，诗人取其“清凉”之意来形容月光，与“寒月”的“寒”字互相映衬，着意渲染了一种凄冷的意境。
此时，四周万籁俱寂。山脚下从石缝中流出的泉水声，愈远而声音愈为清晰，山中的野鸟偶尔发出一阵喧鸣，这更反衬出环境的清远、幽静和空旷。
诗人用“繁露”坠地、石泉的“逾响”和空山深涧的鸟鸣，极写居处四周静谧的气氛，这种以闹写静，动静相衬的手法，生动地勾画了幽深寂静的月夜景色。在这景色中寄寓着作诗人复杂的思想感情：有遭冷遇后的不平，有离开家园和亲人的寂寞，也有封建知识分子的孤傲高洁⋯⋯。
诗人面对眼前清冷寂静的景色 ，倚门沉思默想，直至天明。尽管如此，诗人仍无法摆脱孤独苦闷的心境，所以最后说“寂寞将何言”，寥寥数语，其种种苦痛和烦恼尽在不言中。
诗人善于选择富有特征的景物来写大地的宁静和山林的空旷，从而绘成了一幅意境清幽的月夜图，繁露、寒月、疏竹、石泉的流响以及山涧的鸟鸣涵盖其中，显示出诗中有画，静中有声、动静相衬的特色。
渔翁
柳宗元
渔翁夜傍西岩宿，
晓汲清湘燃楚竹。
烟销日出不见人，
唉乃一声山水绿。
回看天际下中流，
岩上无心云相逐。
这首七古与柳宗元的另一首五绝《江雪》，都是描写渔翁的。渔翁的形象都体现着诗人向往的理想人格，而艺术上各具特色：《江雪》中的蓑笠翁在孤傲中映着寒光，而这里的渔翁却于高逸中透着凄清。
“渔翁夜傍西岩宿 ，晓汲清湘燃楚竹 。”西岩，即永州城外的西山。柳宗元于顺宗永贞元年（805 ）被贬为永州司马，曾遍游这一带山水，先后写了被誉为“千古绝唱”的《永州八记》，借山水以写幽怀。我们将这首诗与《永州八记》放在一起参读，让这一作品群所展示的山水美与人格美相互映照，会更容易看清诗人在这个时期的孤清高洁的情怀，而他笔下的山水人物都打上了诗人这种审美情趣的印记。柳宗元在青山绿水间为什么特别注目于渔翁的形象？他是否想起了一千多年前屈原被放逐到潇湘之间，在江畔与渔父对话的情景？是否屈原那“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”的高洁的悲剧形象触发了诗人的情思？以柳宗元的谦卑自放的性格，决不会自比为先贤屈原，但我们从渔翁的生活情趣中隐约看见了诗人的影子。这位渔翁的居处是“悠悠乎与灏气俱，而莫得其涯，洋洋乎与造物者游，而不知其所穷”（《始得西山宴游记》）的西山，饮的是“清莹秀澈”的潇湘水，连烧水做饭的竹子都是浸过娥皇女英之泪的班竹。何等高洁而富有诗意的生活情趣！这个渔翁不象是一位高人逸士吗？时间由“夜”而“晓”，画面由幽暗转为明丽，再加上“清湘”、“楚竹”的轻灵诗笔点染，更令读者悠然而神往。
“烟销日出不见人，唉乃一声山水绿。”晨炊既毕，风烟俱净，朝晖照亮了山峦，这位渔翁也该驾着他那一叶扁舟出现了吧？然而却不见其人，正当你凝眸远望时，忽然一声唉乃摇橹的欢快渔歌自山间传来，你禁不住心头喜悦，正准备一睹仙颜，那歌声却又飘然远去，消溶于满目绿色之中了。人呢？终于可望而不可及 —— 这望也只不过是想望，原来前面的“夜宿”、“晓汲”云云，都是打听来的关于这位高人的传说而已。然而多么奇妙，隐约却又真切，“唉乃一声山水绿 ”，当你从想望中醒来，再看眼前景色时，似乎山更青了，水也更绿了，好像这山水之美恰是刚才那“唉乃一声”从仙境召唤降落到人间来的。难怪宋代大诗人苏东坡叹为“奇趣”，这实在是一种飘逸超然得带点神秘味道的审美境界。
寻访而不得见，你也许有点儿怅惘，只好泛舟而下 。然而当你驻舟中流 ，回望渔翁居住的山巅时，“回看天际下中流，岩上无心云相逐”。渔翁——简直就是一位仙翁，居处如在天际，缥缈虚无，超然于尘世之上。你看，“古今隐逸之宗”陶渊明所向往的“云无心以出岫”（陶渊明《归去来兮辞》）的悠然境界又在这儿的“岩上”出现了。
应该说，柳宗元笔下的这个渔翁形象，并非中唐时期渔民生活的现实反映，而是诗人自己的志趣的客体化。这个形象是高洁的，悠然自得的，同时又是虚无缥缈的；其背后还浮动着屈原和陶渊明的影子。这样，读者从诗人苦心孤诣的构思里，又可窥见一层凄清之色。
柳州峒氓
回答者：幽若岚兮 - 经理 五级 11-1 13:09
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江雪鉴赏
千山鸟飞绝， 山岭重重，不见只鸟飞过，
万径人踪灭。 道路条条，也无人迹行走。
孤舟蓑笠翁， 只一条小船坐个穿蓑衣的老翁，
独钓寒江雪。 大雪纷纷，独自在的江上垂钓。
赏析：
这是一首妇孺皆知的小诗，它字浅句顺，让人过目成诵，经久不忘。如果一个人只能背诵三首古诗，《江雪》十有八九是其中之一。当我们陶醉于它的凝练的时候，不禁会思考它到底表达了什么？
一首诗的内涵能有多大？《江雪》似乎提供了一个典范。西方中世纪释读《圣经》，曾有“四义释读法”，主张分字义的、寓意的、规训义的、灵义的四个层次理解《圣经》。我们也不妨从多层意义上来欣赏这首小诗。
首先从最浅显的字面上看，《江雪》提供的是一幅栩栩如生的“寒江独钓图”。前两句是天寒地冻的大背景：千山叠嶂，白雪皑皑，万径盘曲，冰封凄凄，天空中没有一只飞鸟，路面上没有一个行人。后两句是小焦点：在这大背景中有条江，江面上有一小渔船，渔船上有一穿蓑戴笠的老渔翁，老渔翁手持一根钓竿，独自垂钓。描绘极有层次，很多的国画常常取材于此。宏阔的天地和微小的渔翁形成鲜明对照，而整幅画面给人直观感受是“冷”和“寂”。
“一切景语皆情语”。我们马上会想到诗人恐怕不单单是为了画一幅毫无意义的图画吧？这苦寒静寂的图画背后，是怎样一付情怀呢？自永贞革新失败以来，诗人屡遭打击迫害，被贬谪到荒凉的永州，政治抱负不得施展，志同道合的朋友天各一方，生活上又陷入失朋少伴的孤独之中。这陷入幽静寒冷的境地之中，在千山万径的人世间也没有同伴的孤苦老渔翁，不正是此时诗人的自况么？
然而，用诗人的政治、人生遭际作比附，虽然可以一一应验，却不能中止我们对诗意的领会。从更深一层看，这首诗则反映了诗人的在此厄运中的不屈不挠的精神境界：虽深陷绝境而不悔其执着之心，虽历冰雪而不改其高洁之志。有论者以为在这样寒冷寂静的环境里，那个老渔翁不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，凛然不可侵犯。这个渔翁形象，实际正是柳宗元思想感情的寄托和写照。
不过，精神写照说，还算不得最高层次的理解。因为这样的精神，必得在如此的环境中才能展现出来，诗境真正的高超之处却在于超越这个苦寒的世界，而达到精神的沉寂。这便是禅的境界。诗人深受佛禅思想浸染，必然深悟“色即是空”的佛理，千山也好，飞鸟也好，万径也好，人踪也好，江面、小船、钓钩、老翁，不过都是空无，唯一存在的是渔翁的超脱。所钓非鱼，乃禅也。
这样我们就可以不同层次上体会这首小诗的美，层次虽有深浅之分，然而每一层面都有自己特有的艺术美。言有尽意无穷，这也许是《江雪》千百年来令人赞叹不已，以二十字而占据中国文学史重要一席的原因吧。
你从里面找两句就行了
白日依山尽，黄河入海流。
如穷千里目，更上一层楼。
柳宗元
渔翁夜傍西岩宿，
晓汲清湘燃楚竹。
烟销日出不见人，
唉乃一声山水绿。
回看天际下中流，
岩上无心云相逐。
