诗歌鉴赏：浣溪沙 欧阳修堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。白发戴花君莫笑，六幺催拍
一、诗歌鉴赏：浣溪沙 欧阳修堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。白发戴花君莫笑，六幺催拍
小题1:如：“出”符合荡秋千时在围墙之上时隐时现的情况，暗中写出了秋千女的形象。
小题1:词人春日泛舟，与民同乐的愉快心情。
（1）这里是品味诗歌语言考点。品味诗歌语言，主要是品味关键字词，古人写作诗歌讲究对字的推敲，所以有“炼字”“诗眼”之说。品味关键字词是诗歌考查的主要内容。学生应留心字词在诗中的意思，体会该字词在诗中创设的意境，学会分析该字词所传达的情感。（2）这里是对诗歌情感的把握。诗歌是以抒情为主的文学样式，即使是叙事诗，也是把抒发感情放在一个极其重要的位置。情感抒发是诗歌最主要的美学特征。可以说，诗歌的思想感情就相当于小说、散文、剧本叙写的内容。可以通过反复诵读体会诗人的情感，从而丰富心灵，陶冶性情。鉴赏诗歌的情感是中考考查的重点内容之一，有客观选择题，也有主观表述题。学生应全面了解背景，把握形象内涵，体会意境特点，明确抒情方式。
二、潇湘图二首诗歌鉴赏
题米元晖潇湘图二首（尤袤）
万里江天杳霭，一村烟树微茫。
只欠孤篷听雨，恍如身在潇湘。
————前两句写潇湘图上面所画之景，用了对比的手法，一方面突出辽阔江天、烟霭迷蒙的，另一方面对比之下更显得孤村微渺。后两句写观图感受，结尾揭示画得真实、意境动人，好像置身其中一样，结合前一句“孤篷听雨”是个想象中的假设情景，不仅让人进入画中境界，更吸引人，让人想泛舟听雨其中。
淡淡晓山横雾，茫茫远水平沙。
安得绿蓑青笠，往来泛宅浮家。
————前两句写图上所画之景，山、水、雾、岸（沙），山被晨晓淡雾遮挡，远远流淌的水在烟霭迷茫中和沙岸相齐，居中用了两个叠字“淡淡”“茫茫”，突出意境淡然而悠远。后两句写观图感受，看了这样的画作，让人情感起了变化，“绿蓑青笠”用典，切合张志和《渔歌子》“青箬笠绿蓑衣斜风细雨不须归”的自在自然的生活，一是说画作动人，想要生活在这样的宁静淡然之中，另一面是感慨哪里能够寻到这样的地方安放身心呢。
总得来说都是前两句写图中景色，后两句抒发感慨，意义上一方面褒赞画作，一方面抒发自我想要归于自然、平淡、宁静的生活。
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杜牧绝句
晚唐文坛上涌现出一位翘楚人物,那就是能文、能赋、更能诗的,人称“小李杜”中的杜牧.杜牧，字牧之，京兆万年人(今陕西西安)生于803年，死于853年，二十六岁中进士，先在江西、淮南等节度使手下为幕僚，十年后内迁为京官，又受人排挤，出为黄州、池州等地刺史，后又一度内调，官终中书舍人。 杜牧是晚唐著名的诗人，他用毕生的精力写了大量脍炙人口的诗篇，其中绝句艺术成就最高，也最为后人所欣赏。他的绝句反映面较广，有表现人民疾苦的如《题村舍》；有抒写怀才不遇的如《赠渔父》；有讽刺帝王淫奢生活的如《宫人冢》；有向往自由和爱情的如《秋夕》等。 杜牧的绝句，无论是借景抒情，还是吊古抒怀，都堪称俊逸。写景和咏史这两类绝句，诗人都写得十分出色，工巧精致，风格俊爽，文笔流转，词彩清新，蕴藉有味；在语言运用上尤见工力，清新流畅，自然凝练，有很多脍炙人口的佳句。这些诗表现了他才气的俊逸，思致的活泼。当然，诗人也有消极颓废之作，反映他郁闷失意，流连酒色的生活情调。 他不但能写出眼前的优美景色，往往还能即景生情、流露出对时事的忧伤。 诗人的写景绝句，大都画面鲜活，情意浓深。如《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停丰坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。” 《山行》这首诗写山行所见之景。首句说：“远上寒山石径斜”。“远上”可见山路的高远。“寒山”点明秋季，为下文枫叶作铺垫。“石径”是人工铺治的栈道，为下文的“人家”伏笔。次句说：“白云生处有人家”。白云生处正是山之深处，几户人家便生活在那云遮雾掩的僻静地方。这对一个在官场中不甚得意的人来说，自然有很大的吸引力。诗以“斜径”、“人家”作为淡淡出现的背景，使得整个画面错落有致，远近配合，浓淡相间。然而更为迷人的还在后面。第二句的“生”字特别传神，仿佛让人看到白云在冉冉升起浮动。有的本子又作“深”字，把动词换成形容词，顿使全诗黯然失色，因为“深”字只不过写出了白云的浓密幽深，却难以描绘出白云的动态，更不能唤起人们的遐想。“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。秋日枫林，红叶覆山，又恰在晚霞辉映之下，更增一层红润的光泽，所以赛过二月鲜艳的“红花”，引得诗人停车驻足把玩。诗人所写的秋景与春色具有同样的魅力，把经霜枫叶与二月春花巧妙地连在一起，唤起了人们对春光的丰富联想。这首诗写秋景不仅没有衰飒之气，而且是一片红火热烈景象，这也正体现着杜牧诗风的“俊朗”、清快流转。“坐”是因为的意思，因爱枫林晚景而停车。一说“坐”为坐赏，“晚”指观赏之久而至晚暮。这首诗虽然只是即景写景，没有什么更深的寄托，但它写出诗人热爱大自然的情趣，这是对秋光的一种赞美，通过赞美深秋红叶，表现了诗人高洁兀傲，不同凡俗的情怀。 又如著名的《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。” 此诗以清新秀丽的笔调，给我们描绘了一幅江南春景图：树茂花美，娇莺长啼，水村山城，酒旗斜矗、庙宇楼台、烟雨凄蒙，这都是典型的江南春色。而在莺啼之前冠以“千里”更写出春色无边的气势。明人杨慎认为“千里”不合情理，妄改为“十里”，实在是不懂艺术真实的荒唐之论，而在寺前冠以“四百八十”，字样，更突出了江南寺庙之多。这种描写还有一种暗示作用，南朝的寺庙虽然留下来了，但是南朝政权不是早已化为乌有了么，它灭亡的原因是什么呢？也许正是它太崇奉佛，建的寺庙太多了的缘故吧。细玩结尾一句，从“多少”二字还是能体会到诗人的感慨的，意思是当年建造寺院者是何等显赫，而今又在何处？诗人面对江南的春光，自然会有今昔盛衰之感。 《泊秦淮》这首写景绝句的命意就十分明显了。“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”
全诗只有第一句是着意写景，寒水和岸沙被烟雾和月光笼罩着，这不但是秦淮河景色的真实写照，而且还透露出作者的惆怅心情，而“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”虽也是眼前之景，但作者将它放在诗中，显然为了抒发自己忧国伤时的情怀，听到这些歌女仍在麻木不仁地吟唱陈后主所作的亡国之曲“玉树后庭花”不禁感慨万分，他的矛头显然是指向那些醉生梦死，贪欢买唱不顾国家命运的当权者，借景抒情的倾向十分明显的。 清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。 借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。 前两句渲染出了一个心情十分凝重的凄绵意境。清明俗有鬼节之称，再加上天色阴霖，细雨绵绵，怎不叫人心情沉重？何况是“路上行人”，更会有一种“旷野游魂”的感觉，“断魂”二字，结合清明这个特殊的时节，恰倒好处地形容出了人的心情。这里的“行人”，既可以指所有行色匆匆的路人，也可以理解成作者自谓。至于为何而行，作者没有交代，但是在这样的情绪之中，读者自然不难想象到是坟前祭扫、孤身远行之人。后两句作者并没有进一步描写“断魂”的具体情形，而是笔锋一转，向牧童“借问酒家”了，有些读者看了这句往往会觉得有些意外，其实这个也是情理之中的事情，正因为“断魂”，作者才会去“借酒消愁”,这个正是小杜诗在承转上的流畅自然。而后顺着牧童的“遥指”，作者带着读者一起把目光递伸到了远方。一指之下，给人留下了无穷的想象和回味。 这类写景抒情寓慨融为一炉的绝句含而不露，意境绵邈，有着强烈的艺术表现力。 杜牧的这些七绝清新，别致，不落俗套，有一种独特的艺术魅力，他的诗句，绚丽多彩，但又十分流畅，十分自然，如水到渠成，没有故意雕饰的痕迹。更重要的是他的七绝，总是以生动而含蓄的形象，优美而深远的意境取胜的。
