怎么查要考专业的参考书呢？

一、怎么查要考专业的参考书呢？

①101政治②201英语一③708艺术基础理论④01、02、04方向：808中外美术史，03方向：809中国书法史复试科目：01方向：水墨人物画写生或花鸟画临摹或山水画临摹；02、04方向：半身像写生(02油画材料、04综合材料)；03方向：书法临摹（五体）同等学力加试：①艺术概论②01、02、04方向：中西绘画作品分析，03方向：中国古代汉语

二、如何鉴赏毛笔字

1，读书--读《中国书法史》《书法概论》《书法鉴赏》等书法理论--宏观的提高理性认识,

2，看--专业的期刊，报纸--(通常是书法家协会主办的)--访问专业的网上论坛---掌握当下的书法界动态

3，参观书法展--

4，要好自己也动手学学--好有个感性的认识---美的形式-往往有好多的感性因素--

祝你进步！----

三、为什么书法史上各种流派不同风格的作品都是美的？

因为书法艺术的漫长历史，各种流派风格都遵循两个基本美学准则

书法艺术由两个基本成分组成。一个是文字的可识性，一个是线条(包括章法、字法)的艺术性。从古到今，不管书法发生了什么样的变化(包括书体演变和书家风格演变等)，这两个因素始终没有变，以这两个因素为出发点，于是就产生了结体和用笔。结体的依据是文字的可识性，而用笔的依据则是线条的艺术性，文字符号是线的各种组合，艺术性则就线本身提出了美的要求。这是我们对书法的基本认识。

以文字符号的表意性再行伸延，于是就有了书法的内容。书法就构成了它完整的面貌，——表意的文字内容和经过艺术处理的美的线条。文字内容属于文学的范畴，而美的线条和章法则反映出书法本身的艺术性。自古以来，书法艺术就一直是这种文学和艺术之间和谐的结合体。事实也确是如此，不可能存在没有内容的形式，也不可能存在没有形式的内容，这是个很简单的道理。

从艺术角度而言，以单纯的线条作为主要表现手段，迫使书法对线条的内涵和表现力提出了较高的要求。一幅好的书法作品必须具有一些难度较大的特点：线条要有较强的力度和厚度；线条的运行要有立体感；线与线之间要有较流畅的连贯和节奏；线条的虚实之间要有意到笔不到的联想效果。再进而论之，线条的疾迟顿挫都应具有—定的感情内涵，为表现一定的具体情绪服务；线条按照既定字形运动而产生“势”，必须具有韵律和倾向；还要能提供产生对生活现象进行联想的途径。对线条提出如此高的要求，是任何一门视觉艺术所无法比似的。

因此，我们就有了第一个认识：书法艺术中最重要的一个部分就是线条。书法艺术就是线条艺术，间架结构的存在是为了更好地体现出线的美感。

从平安直到明治，或从唐风到墨迹，门本书法也始终没有脱离这一点“请来”的历史特征使它不可能脱离；如果没有这一特点，书法是很难成立的。

书法是一种抽象的视觉艺术。它不直接反映客观万物的外部形态，而是把物体的形态通过书家的感情和技巧再表现在纸面上。这种过程，就是“取意”的过程力“意”是中国传统艺术的精魂。自然，日本书法也少不了它。唐代大文豪韩愈在《送高闲上人序》上说：“往时张旭善草书，不治他技，喜怒、窘穷、忧悲、愉快、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平、有动于心，必于草书焉发之，观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书变动犹鬼神不可端睨，以此终．其身而名后世。”

这段记载是值得大书特书的。它生动具体地说明了古代书家是怎样力求用书法来反映自己的内心世界，反映丰富的生活。在历来的书法理论中，它是抒情写意观点的最有价值的叙述之一。

张旭自己的喜怒窘穷的感情和他看到的山水崖谷的物象等等，与他的书法没有任何可视的直接联系“必于草书焉发之”，“一寓于书”，怎样“发”?又怎样“寓”?韩愈又是怎样看出来的?关键就在于这个“意”。张旭眼中所见的一切，通过取

“意”而成为他心中的感觉和意图，然后在书法上通过线条结构的感情力量表现出来。韩愈在看张旭书法时，也是通过对“意”的理解和追寻，才捕捉到张旭那些看似孤单单的几根线条中所包含的深刻的感情和客观外物的折射的。所谓的“发”与“寓”，并不是客观外物的照相式的再现，而是经过了书家的消化，转换成为书法艺术特有的语言才表现出来的。

书法与绘画不同，．由于书法的基础是抽象的文字，因此它就提供了一个取“意”抒情的广阔天地。艺术家不必去顾忌他对大自然的摄取和感受的“意”与反映出来的现状是否完全吻合，他提供的只是一种大致上的感觉。这种感觉可以因每一个观众的不同经历、不同情绪、不同修养而呈现出相异的效果；艺术家们的创作和欣赏家们的理解都必须遵循“意”这一途径，不然，双方就建立不起交流的桥梁。我们平时谈到颜真卿书法雄浑、柳公权书法清劲、欧阳询书法端严、赵孟顺书法秀媚，这种种结论，就是通过对作品中“意”的理解而得来的。清代著名的书法理论家刘熙载在《艺概》中曾大声疾呼：“意，书之本也”，字字金石，落地有声，他毕竟目光敏锐，一眼就看到了书法艺术中“意”的重要性。

一个有趣的现象是：在中国古代写意绘画的发展历史中，很早就有人提倡“写意”以与“写生”相对。但真正达到写意画的全盛时代——文入画阶段，却是依靠书法艺术的介入。这就证明了，书法艺术独特的“意”的灵魂，不但是自我完美的不可或缺的主要因素，而且它还有强大的影响力，能对其他艺术领域施加影响，它是无所不在的。

另一个有趣的问题是：为什么汉字有书法艺术，而英文德文却没有书法艺术?除了文字结构本身的方与圆的特点之外，很重要的一点则是：汉字的起源是象形文字，在现在的汉字中虽然已经看不到象形的明显痕迹了，但其中所包含的象形因素却没有消失。也因为象形是“象”，而不是如实描绘，于是这个“象”字中就有了对自然万物之“形”加以取“意”的特征；既有绘画性、又不是绘画；而是取其“意”加以概括组成文字，这就是汉字产生书法艺术的得天独厚的条件。同样，日本的假名从草书中来，它也仍然保留了汉字的部分特点，因此它也具备了构成书法的条件。而英文字母呢?恐怕只能望洋兴叹而已。

因此，我们又可以得出第二个结论：书法艺术的另一个重要准则是写“意”。书法就是“意”的艺术。它所具有的一切表现方法如点划、提按、疏密等等，只是为更好地体现这个“意”提供较完美的途径而已。