南北宗论的影响？

南北宗论的影响？

南北宗论说对后世山水画发展的影响

“南北宗说”一出,以董其昌为核心,加上同时代的一些知名画家都竞相附和,迅速流传开来,并且逐渐成为一个品评画家的理论准则。也因为如此,董其昌的理论对清代的文人画产生了极深刻的影响,以南宗为正宗的思想占据画坛将近300年。董其昌影响培育的既有官方的四王,又有八大山人与龚贤。四王学习和推崇以明代画家董其昌南宗为画坛正宗的山水画法,很快就形成了特有的娄东画风。受到董其昌影响最大的要数明末清初的八大山人的山水画─继承了董其昌在山水画方面的主要成就,吸收了董其昌作品中清明秀丽的特点。甚至清代康熙皇帝酷爱董其昌的书法,臣下莫不模仿形成习气,故清乾隆以前董字一直是进阶做官的重要法宝。

为什么说董其昌是明末清初最有影响的书法家

董其昌(1555-1636)，字玄宰，号思白、香光居士，华亭(今上海市松江县)人。进士出身，曾督湖广学政，官至南京礼部尚书。董其昌多才多艺，诗文、书画无一不精配如。他是著名书法家、书法鉴赏家和理论家。他是位古典主义书法家，遍临历代墨迹。用他自己的话说便是:“吾学书在17岁时，初师颜平原(多宝塔)，又改学尺如虞永兴。以为唐书不如晋魏，遂仿《黄经》及钟元常《宜示表》、《力命表》、《还示帖》、《丙金贴》，凡三年，自谓通古，不复以文征仲、祝希哲里之眼角。乃于书家之神理，实未有人处，徒守格辙耳。此游攀兴，得尽观项子京家藏真迹，又观右军《豹奴帖》于金陵，方悟从前妄自标许，自此渐有小得。”董其昌学书也是经过一番曲折道路的，也是不断在自我否定中，才逐渐增强主体意识的。蓝其昌学古人善于学意，着力表现自己的面目，如临杨凝式的《韭花枯》，完全是意临，他不廿较一点一面的“酷似”，而在于极取古人的神采。董书行距较宽，给人一种疏朗之美，这显然受杨凝式的影响。来源爱书法，爱书法是一个书法学习基地。他还注本场的使用，这明显是把绘画墨法融人书法，时而湿润，时而干枯，极具情趣。我们看他作品，秀雅恬淡，书卷味浓，不唯对当代，就是对清朝书坛形响也很大。《明史・文苑传》说他:“始以米带为家，后自成一家，名闻外国，尺素短札，流布人间争购宝之培困启。”清朝时，由于康熙喜爱他的书法，士大夫遂争先摹之，形成一种学董的风气。董其昌地位如日中天，正如王文治所说:“书家神品董华亭，褚墨空无透性灵。除去平原却避席，同时何必说张邢。”(《论书绝句》)如此可见其是明末清初影响最大的书法家。

董其昌17岁开始学习书法时临写颜真卿的《多宝塔》，22岁学习绘画时师法黄公望，以后又遍学诸家，这种以古人为师的作法八十而不辍，伴其终生。

董其昌的书虚闹法极高差山罩。他吸收古人书法的精华，兼有颜骨赵姿之美。其中以行草书造诣最高。董其昌虽处于赵孟\、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔;在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。可以说是集古法之大成，六体和八法在他手下无所不精，在当时已名闻外国。

一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，备加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。致使董书得以风靡一时，出现了满朝皆学董书的热潮。一时追逐功名的士子几乎都以董书为求仕捷径。在康熙、雍正之际，唯宴他的书法影响之深，是其他书法家无法比拟的。