中国书法为什么需要写字匠精神？

　　我们常常谈到一个人，他只会写字，是个写字匠，就觉得看不起他，瞧不起他似的，就感觉好像他比那些自称为艺术家的人要低上一大截子似的，似乎只有艺术家这样的字眼，只有艺术这样高贵，高雅、难懂的词汇才能形容书法。然而，书法除了艺术之外，是不是有别的东西呢？当然是有的。

　　我们今天去探求书法这个词汇到底它的属性在哪里的时候，往往将其归类到艺术的范畴，似乎艺术可以囊括一切，艺术可以概括书法的一生。你今天去寻求这个书法词汇上的解释，会明白告诉你，他是一个艺术，是书写汉字的艺术。然而，书法中的那个法字，总是感觉和我们今天大众流行的、对于书法艺术本位的思考是截然对立的，既然是艺术，为何不像韩国或者其他一样，称之为书道或者书艺呢？而中国书法之所以还能够称之为书法，原因在于对于法则的坚守。所以我们从这个层面上就可以看到，法是中国书法的最终落脚点，而书只不过是一个书写的动作，是一个动作性的概述。

　　这个书写的动作，要始终受到“法”的制约和规范，因此，我们的古人再创造书法这个词汇的时候，其实隐含了一种法则和技巧性的东西在其中。而所谓的法则，其实说白了就是对你所想要呈现的一个效果的约束，比方说对于笔画的要求、对于结构上的安排、对于章法上的谋局部篇，都是有要求的，你要这样做，你要那样做。

　　然而这其中的一个转化是，中国书法渐渐衍生了一套好的书法的标准，这个标准就对应于法的要求，而为了达到这样的标准，为了呈现这样的效果，你应该如何使用技巧去熟练完美的表现出来。在这重重的约束下，书法家还要考虑如何表达个人情感和理想，如何流露感情，这样一来，创作范围又小了一步，慢慢的趋于紧缩的状态。

　　所以，中国书法在艺术性的要求同时，还必要的辅以技巧性的东西在其中。这样有了这个技巧性的东西，就必然有那么一群人，他们注重技巧的传承，本身又很有领悟能力，模仿能力，但是可能在艺术性上，在表现自己灵性和气质上是没有天赋的，这样的人，一般称之为写字匠。然而这样的人存在又有什么不好的呢？又有什么害处呢？我实在想不出来究竟有什么破坏性，反而他们在掌握技巧的同时，一定有他掌握技巧的本领和能力，这个地方，应该是我们值得学习和探究的。

　　南开大学田蕴章教授就在自己的讲座中承认自己是一个写字匠，而且他说写字匠又有什么不好呢？他反倒觉得写字匠、书奴是一个褒奖，是一个荣耀，确实如此。假如一个人的技巧性可以掌握到如此熟练，那么这样人到底在书法上会有什么瑕疵和罪过呢？他至少比胡涂乱抹的假书法家要好很多吧。而我们当今的书法，有时候会感觉到他们太注重艺术了，尤其是艺术的自由抒发，这本来是无可挑剔的，但是太过的自由失去约束力就会成为野蛮，野性，甚至是狂妄，没有自由是不好的，强调过头了也不行。