王羲之的“鹅头点”，800年都没有人学会

　　王羲之为什么能被世人称为“书圣”？他前有钟张，后有张怀，颜柳欧赵，苏黄米蔡，个个惊世骇俗。兰亭媚妍，颜字神武，苏体沉稳，米字放浪，哪个不是一等一的高手？　　本篇从王羲之的点入手，谈谈王羲之的匠心独运之处。而这些点的运用，除王羲之以外，后人包括其子王献之其侄王询以及其他的王家一脉，都再也没有出现过。王羲之成了真正的“前无古人，后无来者”的圣贤王者。　　我们先来归纳一下王羲之最喜欢用的点法。　　1、 鹅头点　　王羲之从小喜欢鹅，对鹅的喜欢甚至于到了痴迷的境地。《晋书》卷中记载：“性爱鹅，会稽有孤居姥养一鹅，善鸣，求市未能得，遂携亲友命驾就观。姥闻羲之将至，烹以待之，羲之叹惜弥日。又山阴有一道士，养好鹅，羲之往观焉，意甚悦，固求市之。道士云：「为写道德经，当举群相赠耳。」羲之欣然写毕，笼鹅而归，甚以为乐。其任率如此。”　　李白曾作诗《送贺宾客归越》有这么两句：山阴道士如相见，应写《黄庭》换白鹅。写的就是王羲之因为喜欢鹅被山阴道士“骗”去抄《黄庭经》的典故。　　这个癖好是不是有点不可思议？然而，这也许就是上天要派他作“书圣”的天意所在。因为鹅给了他无限的创作灵感。　　他从观察鹅的起、行、立、卧中，发明创造了“鹅头点”。看下面几个“之”字头的点，横的，竖的，躺在，靠的，可谓姿态各异，妙趣横生。

　　这种点的书写，要求一根毛轻微入纸，笔停在某一个点上，通过笔锋的转动，完成左右圆弧，一高一低状如鹅头，最后轻轻出锋。　　在这么小的空间里，既要同时完成这么几个动作，又要让这个点不至于太大，是非常有难度的。好比医生做心脏搭桥手术一样，小心冀冀又要烂熟于胸。　　正是他对于鹅的观察，使他悟到了点的千姿百态。而点在我们的汉字中，特别是在行书的书写过程中，又无处不在。鹅头点的开创，为他的兰亭建立“天一第一行书”的美誉可谓是立了头等大功。　　它既丰富了字态的动感曲线，又增加了笔画的趣味性和生动性，使枯燥的笔画在他的笔下呈现出千姿百态。　　二、柳叶点　　在二谢帖的手札里，“良”和“承”的第一点，都采用了柳叶点。　　跟鹅头点一样，也需要轻微入纸，然后在运行过程中转动毛笔，用毛笔的侧毛形成一个圆弧，最后从中间轻轻出锋。　　整个形状象一根肥肥的柳叶或是兰花叶子，或是象一个不太规则的平行四边形。　　这种点一般运用在字的首笔，沉稳扎实，含蓄厚拙。

　　三、蝙蝠点　　这种是最难的点法。从墨迹上看，是一笔成形的，但在书写过程中，相当的复杂。不唯如此，对笔和纸的要求也非常高，一般的笔估计是写不出来的。　　它的特点是，轻轻入纸，笔锋停在某一点，转动笔锋，继续往下动作，再转动侧锋，形成另一个面，最后轻轻出锋。　　使整个点有三个小面，四个尖角，外形很象展开的蝙蝠。丧乱帖中的“荼”字左边一点，以及十七帖的“足下”的“下”，运用得很多。

　　我们很多人在临摹的过程中，也发现了它的难度，大多数采取点到为止的态度，意思到就过去了。　　确实如此，这个点要想写出来，难度是很大的。有兴趣的朋友可以找一张纸比划比划，感受一下。　　四、两笔点　　一个小点，用两笔去完成，以构成不同的形态，史上恐怕只有王羲之愿意这么干。　　丧乱帖中的慕字第一点，从墨迹上分析，是先半个点，然后重新起笔写后半个点，这也是王羲之搭接笔法的特征。还有十七帖的下字，左边一点也是由两笔完成。

　　五、回头是岸点　　王羲之的很多点法，都不是按照我们平常的书写习惯，点下去，大不了转个折出锋。他总是喜欢把笔推到底，再回锋，从中间出锋。　　象平安的“安”，“悲”，“雄”等等。有时候到底的时候是锥状，有时候有也圆状，至于他为什么要这样搞一下，也许只有他知道吧。

　　在王羲之之后的历代书家，无论他们学王羲之有多深，至少从此，江湖再也不见这样神出鬼没的点了。　　哪怕是米芾，号称可以以假乱真而又最喜欢追求字形变化的临摹大师，也从来也没有见过象鹅头、柳叶、蝙蝠一样的点法了。　　至于，是后来者为了追求简约，还是真的写不出来，不得而知。

　　那么，王羲之为什么要把一个点法弄得这么复杂呢？史书上没有人记载，我们也只能当作茶余饭后的谈资来揣摩一二了。　　首先，反映了他高超的技法以及卓越的控笔能力。　　写兰亭的时候，王羲之时任太守，高朋满座胜友如云，可谓是春风得意风华正茂之时。　　而晋代是一个非常崇尚个体而轻政治的时代，尤其对书法的追随是士大夫阶层的时尚。　　可以说兰亭酒桌上的亲月好友，可不是一般的酒馕饭袋，几乎都是书法高手或是忠实的王迷粉丝。　　那么，在这一背景下，王羲之心情舒畅，诗人和书家的灵感如同神附体，涓涓而出，跃然纸上。　　书写过程发挥了他平时的最好水平，既有从容淡定，又有险象环生，既有无限娇媚，也有俊朗挺拔。华词佳句如泉涌，笔走龙蛇纸上飞。　　其次，折射出他一丝不苟的严谨创作书风和敢为人先的创造精神。　　有些人调侃说，王羲之当时可能也没想这么多。我认为这是站不住脚的，王羲之是一个完美主义者，他存留下来的墨迹本，都是一小块一小块的小纸头，很多都是书信。　　他完全没有必要象我们今天这样，为参加书法比赛或是参展而处心积虑去设计。　　他是完全在自由状态下书写的，体现的就是他平常的书写状态。所有的细节，应该是他有心而为之的。　　在他的内心世界，想要向世人表达的，也许正是他那种游刃有余的控笔手法，还有那些超凡脱俗的细节内容。　　从他给周抚的十七帖也好，从他的手札也好，每一封信的书写风格既有相似之处，又不尽然。　　点画精到，用笔细腻，精心布局，巧夺天工。　　这些难道不是出于有意而为之吗？这只能说明，他的每一幅小作，他都象一件精心打磨过的玉器一样去对待，体现了他严谨追求完美的性格特质和创作要求。　　再次，能够因此构筑秘而不宣的王家笔法的核心堡垒。　　王羲之在他的《笔势论》中这样教诲他的小儿子王献之：“今书《乐毅论》一本及《笔势论》一篇，贻而藏之，勿播于外，缄之秘之，不可示知诸友。”　　在那个年代，书法是士大夫阶层的新庞和时尚，普遍的书法水平都比较高，如果没有一定的技术含量，很容易被人摹仿或是剽窃。　　在这一背景下，王羲之只有提高他的防御等级，增加摹仿的难度，才能保持“王家军”在书坛高不可攀的地位。　　一代书圣，当然不是仅靠一个点的能力而独步江湖的。王羲之除了给世人递交了一本兰亭，还开创了今草。他的书法无论是笔法，章法，墨法，结构，都可以说是到了登峰造极的地步。　　当下，我们学习王羲之，除了学习他的技法，我认为更重要的，是要学习他那种孜孜以求一丝不苟的书风和敢于创造的开拓精神。　　时至今日，我们能够学到王羲之几层功力，甚至超过他，意义已经不大。通过鹅头点折射出来的王羲之的书法精神，才是世代书法人所要继承和发扬的优秀品质。　　学习鹅头点，能让我们仿佛又能看见，那个在池塘边安静地看着群鹅嬉戏的翩翩少年。