书法如何通变？

现代书法最大的问题是没有人能认知到书法的真谛。

我们还是从临摹说起，临摹到什么程度是成功呢？有人说像最主要，还有人说意临，也有人提倡首先要像，然后其理解！

我是赞同首先达到像。怎么样算像呢？十分像吗？也不是一定达到十分像！我说过，如果达到十分像就死了！比如学习欧楷的姚孟起，好像从古到今没有人比姚孟起像了，但是达到姚孟起的程度就是好吗？我说不一定就是好！因为，过分地强调像，一定会忽视了书法的理解方面的深度，没有书法理解方面的深度，再像也没登堂入室。

题主的问题是如何通变，我答的似乎是离题了。其实没有，我要说的是，你只有理解了书法，你才能谈到通变的问题，没有达到理解的层面，你就盲目地考虑通变，那么你的通变只能会越变越乱，越变自己越迷茫。

书法如何通变？对于这个问题，我们先要知道书法的核心是什么，从核心入手，才可以让书法通变，“用笔、结体、章法”是书法的三大要素，也是核心，所以书法要通变，只能从这三要素入手，其实书法通变的最终目的，就是让书法更有精神，古人曾说“作字以精、气、神为主。”

书法要做到通变，“用笔”非常关键，落笔处要有力量，横勒处要波折，转捩处要圆劲，直下处要提顿，挑趯处要挺拔，承接处要沉着，映带处要含蓄，结局处要回顾。可以这么认为，作书不会变化，书法精气神全无，就好比一个人每天都要休息与运动一样，怎样休息、怎样运动这是关键，

我们常听说古代某某书法家用笔精妙，其意思就是“一点一画都各具特征”，书法中的每一点每一画都有它的独立性，比如“书圣”王羲之写点则是“万点异类”，发笔处皆有深意，唐代书法家褚遂良的《大字阴符经》和五代时期的书法家杨凝式《韭花帖》通篇几乎没有形态相同的点画，

当然了，书法中的用笔，不只是一味的讲究技巧，而是要达到“笔中有物”的效果，这样书法就会既有文采又有内在的质地美，比如颜真卿的《祭侄文稿》、杨凝式的《韭花帖》、草圣张旭的《古诗四帖》虽然各自风格不同，但都给人深厚饱满、沉着顿挫、痛快淋漓、骨肉相称的艺术感受，其线条要丰富充实，这就是所谓的“笔中有物”，只有这样，书法才能真正达到变通的效果。