宣传画的收藏

一、宣传画的收藏

众所周知，宣传画属于招贴画的范畴，源于广告、海报，与广告，海报所不同的是：宣传画主要是为政治服务，它的诞生要远远晚于广告和海报。在文化大革命中，宣传画更是发挥了不可替代的作用，并将宣传画的发行和张贴推到了极致。到二十世纪八十年代，由于政治运动的结束，宣传画逐渐走向衰落。然而，十年文革的浩劫给人民留下的创伤和印象实在是太深刻了，它很难从人们的记忆中抹去。今天，凡是那个时代过来人只要看到文革宣传画，就会勾起对往日的回忆。比如这次西泠印社2006年春拍推出的文革时期著名的《欢呼毛主席革命路线的伟大胜利》、《伟大的长城》宣传画原稿就是如此。这两幅宣传画是由著名画家何建国创作于1967年，曾被作为电影海报广泛张贴，能完好保存至今实属不易。凡是过来人，只要重温这两张画，想必往事会历历在目，记忆犹新。有专家认为：它的价值集中体现在以下四个方面：

首先，作者创作没有名利思想和商品气息。当时画家以空前的热情和无私的奉献投身到《欢呼毛主席革命路线的伟大胜利》、《伟大的长城》宣传画创作中，并把它作为政治任务来看待，其忘我而严谨的创作态度是史无前例的。

其次，作品开门见山，并深深地打上了鲜明的文革时代烙印。整个画面可以让观者感受文革初期“红海洋”和“万岁不离口、语录不离手”的气氛。

再次，作品有极强视觉冲击力和感染力。为了配合史无前例的无产阶级文化大革命的高潮，艺术家在创作宣传画中，采用“红光亮”，让观者一看就能融入到这场轰轰烈烈运动中去，画面色彩鲜明、亮丽，领袖人物形象突出。

最后，文革宣传画原稿存量稀少，弥足珍贵。由于当时人们没有意识到对文革宣传画进行保管和收藏，使得原稿凤毛麟角，即使发行量巨大的印刷品，目前市场上也难见踪影。像《伟大的长城》印刷品已成为各路藏家竟相寻觅的对象，现市场价已高达上万元。

特殊的年代、特殊的题材成就了文革宣传画特殊的价值。这恐怕是造成当今文革宣传画在拍卖市场上屡创天价的主要原因。

现在已经有越来越多的人认识到宣传画收藏的市场价值，现在收藏宣传画正是时候。随着中国改革开放的进展，中国的艺术品越来越受到人们的注意，中国宣传画作为热门种类，也出现在国外的网站上和苏富比等国际大型拍卖公司的拍卖会上，而且中国宣传画在国外的价格要比国内高数倍。

中国宣传画为什么在国际市场如此走俏，主要有以下几点原因：1、表现了强烈的历史事件，内容丰富多彩；包括政治、经济、外交、运动、妇女、儿童等题材，是研究现代中国和艺术的绝好材料。2、作为宣传画在国际宣传画的历史中有其独特的风格；尤其“三结合”方法 领导出题目、画家来创作、群众提意见，和在色彩要“红、光、亮”，形象上要“高、大、全”的独特风格，在世界各国的宣传画历史中是独放异彩的。

国外对于真正中国宣传画的珍品和精品只展不卖，在拍卖会上或者网上销售的宣传画大部分是中等水准或者印刷数量比较多的作品。所以说“由此可以看出经营者用心良苦。经营者目前只是想在世界市场上开拓新的领域，等这一领域热度上去以后，其收购的上等精品会在不久的将来巨有更大的升值空间”。

国内宣传画的交易市场集中在北京、上海、广州、东北等地。虽然国内没有专门介绍或销售宣传画的网站，在价格上也只是国外的1/10 1/5，但这种差距“正在逐渐缩小”。

二、达•芬奇，法国著名画家，堪称“旷世奇才”，

在文艺复兴早期，人们盲目地接受传统观念，崇拜古代权威和古典著作。人们学习科学知识也只是学习像《圣经》一样的亚里士多德理论，只相信文字记载。达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。 达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、爱因斯坦、牛顿等人的发明创造开辟了道路。

三、第一个提出“以形写神'' "以神写照”的绘画理论的人是？

大画家 东晋 顾恺之

四、绘画大师 经典理论 原话

塞尚的画具有鲜明的特色。他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的散乱视象构成秩序化的图象。为此，他进行了一系列艺术探索。首先，他强调画中物象的明晰性与坚实感。他认为，倘若画中物象模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意味。因此，他反对印象主义那种忽视素描、把物象弄得朦胧不清的绘画语言。他立志要“将印象主义变得象博物馆中的艺术那样坚固而恒久”。于是，他极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言。他作画常以黑色的线勾画物体的轮廊，甚至要将空气、河水、云雾等，都勾画出轮廓来。在他的画中，无论是近景还是远景的物象，在清晰度上都被拉到同一个平面上来。这样处理，既与传统表现手法拉开距离，又为画面构成留下表现的余地。其次，他在创作中排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。他曾说： “要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。”他的作品中，景物描绘都很简约，而且富于几何意味。有人认为，这是由于他不擅长于精细描绘而采取的做法。然而，即使这种说法是事实，也说明他具有扬长避短的本领，从而在形式构成方面发挥出创造才能。其三，为了画面形式结构，他不惜牺牲客观的真实。他最早摆脱了千百年来西方艺术传统的再现法则对画家的限制。在塞尚画中，经常出现对客观造型的有意歪曲，如透视不准、人物变形等。他无意于再现自然。而他对自然物象的描绘，根本上是为了创造一种形与色构成的韵律。他曾说：“画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他的。”