作为书法爱好者，如何才能写好篆书？

临摹是学习书法艺术的必经阶段和途径，也是书家终生学习和掌握书法技法的唯一手段。临摹是书法创作的必由之路，因为临摹的过程是对经典法帖审美价值的积累，修正原有书写习惯并向更高层面的发展过程。

书家创作灵感往往是在临帖的过程中激发出来的，可以说临摹碑帖为书法创作提供了不尽的营养。掌握正确的书法临摹的方法，对激弯于有效地提升书法家的艺术创作水准起着至关重要的作用。但是，不同的书体在临摹的方法和难度方面是有所不同的。

一般说来，篆书临摹难度要大于其他书体，其原因是由于篆书与我们相距太遥远，对我们当下的理解与判断造成隔阂。加上古代讨论临习篆书技法的相关书论太少，而当代也缺少系统而实用的篆书临习技法的理论书籍。

另外，篆书的临摹与创作需要较高的学术修养，造成当代的篆书创作一直弱于其他书体的状态。鉴于这种状况，高度关注当下的篆书创作状况对于提高篆书创作水平显得十分必要而且紧迫团谨。

本文拟从篆书的用笔、结字、用墨和章法几个方面，结合笔者多年来对篆书研习的感悟与体会，讨论篆书临摹与创作，以期对习篆者借鉴之用。

最基本的书写动作可分为捉笔与用笔。就篆书而言，捉笔与写一般书体无异，比如应做到掌虚指实，运笔讲求中含内敛、流畅通达，笔力藏于笔画之中，使气息浩浩然、绵绵然而首尾贯通。

从解剖学角度来说，任何一种运动都是在肌肉放松与保持一定的紧张度这种辩证状态下完成的。紧与松是一种具有相对性的对比关系。据传王羲之教儿子王献之书法，悄悄地来到正在练字的王献之身后，突然抽他的毛笔，验证王献之执笔是否紧。

实际上这是一种讹传，宋人米元章在《自叙帖》中有提出明或闷质疑，“学书贵弄翰，谓把笔轻，自然手心虚，振迅天真，出于意外。

尽管他这里没有特指说明书写何种书体，但实际上是书写各种书体的共同要求。那种认为执笔宜紧的说法，对初学者来说实际上是一种误导，我以为，执笔无定法。固执于松、紧，是一种片面的做法，效果只能适得其反。

书法讲究源流，这个源就芦消察是篆书和隶书，后陪茄来的三种字体和桥世无数种的书体都来自于这个源，都是由这个源发散出去的流。

刻苦，就这么两个字，看古代池水染墨和入木三分的故事，没有刻苦，是练不出好字的

要写好篆书不是一朝一夕就能做到的，需要长时间练习的。

认真揣摩，多多观察，平时多多练习，只要做到日常积累，方能下笔如神。