博物馆该如何规划主题 掀起观展人潮

2019年，世界各大美术馆都开始晒起自己的参观人数，给自己长脸的同时，也在树立自己的品牌高度，吸引更多的人前来朝圣。举例来说，2018年卢浮宫拜JayZ和Beyonce的MV《Apeshit》之赐，其参观人数高达达到1020万人次，比2017年增长25%，但是，尽管如此也没能够打破故宫博物院2018年的参观量(超过1700万，其中还有76天每日限流8万人哦)，而美国大都会博物馆也有740万的参观人数。

　　在这三馆当中，展览最用心的而不是纯靠馆藏与建筑物撑场面的博物馆，当属大都会博物馆。同时从成立背景来说，大都会博物馆是在1870年由一群银行家、商人、艺术家为了鼓励和发展艺术在生产和日常生活中的应用，为了推动艺术的通识教育，并为大众提供相应的指导而建立，不似罗浮宫与故宫让民众“仰视”作品的初衷，十分接地气也十分公益。

　　2018年大都会博物馆也有了新的运行机制，第10任馆长前旧金山艺术博物馆(The Fine Arts Museums of San Francisco)Max Hollein 不需要如前任一样兼任CEO，而是向大都会博物馆主席兼CEO Daniel Weiss 直接汇报。尽管两人都有募资的责任，但财务管理的主要任务属于Weiss的职责范围。Hollein则是把控博物馆的艺术方向以及策展队伍、修复工作和收藏工作的管理。在这个背景下，我们来看这三个2018年大都会人潮最多的展览就有意义多了，因为我们能看到在一座国际级博物馆如何规划不同主题的展览，在满足艺术爱好者们的需要之余，还带着观者动脑、发现与思考展览的内容。