抽象与具像之间的艺术张力——吉洛个展

佳士得携手HomeArt隆重呈献 “弗朗索瓦丝·吉洛：百年风华” 展览，将于11月26日至12月1日期间，展出即将迎来百岁生日的艺术家弗朗索瓦丝·吉洛( Fran?oise Gilot)艺术生涯不同时期的重要作品，于其百岁生辰之际颂扬她的世纪华彩人生。

这位传奇女性艺术家在21岁时已是巴黎画

派备受推崇的成员之一，她与布拉克(Braque)、夏加尔(Chagall)、科克托(Cocteau)、马蒂斯(Matisse)和毕加索(Picasso)等艺坛巨匠，一同塑造并见证欧洲现代艺术最辉煌的时期。吉洛更与毕加索相恋十年，二人对彼此的艺术创作影响极深。她是现代艺术时期最才华横溢的创意先锋之一，毕生致力于探索绘画、版画和写作等不同创意领域，同时不断探究抽象与具像之间的艺术张力。吉洛的作品更曾于全球多间大型博物馆展出。

吉洛是高瞻远瞩、孜孜不倦的独立女性艺术家，此次展览将会揭示她对艺坛的重要贡献，为亚洲观众带来难能可贵的机会，亲身欣赏她横跨1940至2010年代的力作。为了颂扬吉洛的百年非凡人生和伟大艺术成就，佳士得特地于其11月26日百岁生辰当日在香港会议展览中心为本次大展隆重揭幕。

吉洛表示：“自从我执起画笔以来，便从不满足于已知的事物。数十年来，我内心的向往、热情和好奇心一直驱使我探索各种变化和可能性，务求将我最初的直觉和想象活现眼前。这次佳士得展览中展出的每件作品，也记录了我毕生对人物、物体、关系和大自然的各种艺术实验的结晶，我热切期待于今秋与亚洲观众分享我对艺术的热爱和追求。”

佳士得亚太区副主席暨国际总监何杏淇指出：“弗朗索瓦丝·吉洛无疑是二十世纪最备受尊崇和赞誉的女性艺术家之一。她独树一帜的艺术视野、特立独行的个性和原创风格为无数人带来启迪，而世界各地的艺术爱好者也十分欣赏她坚毅而亲切的个性。多间世界级博物馆更曾经展出她的作品，包括纽约现代艺术博物馆及大都会艺术博物馆。我们很荣幸能把吉洛精彩事业的部分代表作带到亚洲，并与HomeArt携手策划此次重要展览，歌颂她的重要成就，佳士得热切期待与大众于11月26日一同庆祝她的百岁生辰。”

弗朗索瓦丝·吉洛简介

吉洛年仅21岁时已是艺坛的新星，与同代战后艺术家一起塑造欧洲艺术发展史。她于1943年在巴黎举行首场重要作品展后，与著名艺术商丹尼尔·亨利·康威勒(Daniel-Henri Kahnweiler)签约，成为他旗下仅有的两位女性艺术家之一。吉洛于1952年首次在康威勒位于巴黎的路易丝·莱里斯画廊展出作品，迎来人生和创作生涯的重要时刻。

吉洛在法国开展艺术生涯的初期，深受同代艺术家毕加索、布拉克、夏加尔、马蒂斯和科克托等人影响，成为年轻一代的战后艺术家之一。吉洛的艺术之路相当顺遂，并于1960年代起经常前往美国，开展人生和艺术生涯的新篇章，同时开辟新的方向。

数十年来，我内心的向往、热情和好奇心一直驱使我探索各种变化和可能性，务求将我最初的直觉和想象活现眼前。

—— 弗朗索瓦丝·吉洛

吉洛于1970年移居美国，创作技巧进一步演化提升，她开始涉猎不同的创意领域，包括绘画、版画及写作，也探究抽象与具像之间的创意张力。1970年，她的作品于纽约南安普顿艺术博物馆展出，其后亦举行多场博物馆展览。她于1990年获法国文化部颁授法国荣誉军团骑士勋章，再于2009年获法国政府颁授法国荣誉军团军官勋章。吉洛的作品现藏于各地著名博物馆，包括纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、特拉维夫艺术博物馆及巴黎现代艺术博物馆等。

焦点展品一览

• 紧随1952年在路易丝·莱里斯画廊举行的里程碑式展览后，吉洛便创作了这幅引人注目的自画像《蓝色研究》，华丽而大胆地 展示她当时的自我意识。
• 在此作中吉洛彰显了自己的形象，描绘了在她自己定义中，充满力量的自我视野，流露独立而现代的魅力。其绘画风格采用了大胆的色彩和对比鲜明的线条，反映了她自1940年代初(认识毕加索之前)以来取得的重大进展。
• 这幅生机勃勃、掷地有声的《蓝色研究》，展示了吉洛作为艺术家及女性，处在人生最为重要及勇敢决定的边缘之时，强烈的自我形象。

• 吉洛于1970年与发明小儿痲痺疫苗的著名科学家索尔克医生(Dr. Salk)结婚，1976年12月底，吉洛与丈夫第一次前往印度旅行，在那里待了约一个月时间。《生生不息的森林》中缤纷的色彩、参天的古木、迷人的图像正反映了当地明亮饱和的色调和奇妙独特的自然光线。画中，吉洛创造了一片壮观瑰丽、蓬勃生长的树林，其灵感正来源于印度独一无二而引人入胜的感官记忆。
• 正如《生生不息的森林》所绘，吉洛的画面游走于具象与抽象之间，充满了大胆而极富感染力的色彩，集中呈现了她高度个性化艺术视界里势不可挡的刚毅与才华。

• 绘制于1952年的《画家们》描绘了毕加索和她自己，在一旁的还有画家皮埃尔·加斯托(Pierre Gastaud)和爱德华·皮尼翁(édouard Pignon)，展现了毕加索将吉洛描绘成和平鸽的场景。
• 彼时，毕加索的和平鸽被印在海报上，于巴黎广泛宣传以支持世界和平大会。在随后的作品中，毕加索开始将鸽子与吉洛的肖像融为一体，她优雅的面容常伴有翱翔的鸽子出现。作为回应，吉洛绘制了此画。

• 吉洛于1950年代初再次对静物主题产生兴趣，更由1951年起开始创作《厨房》系列。
• 《静物与修枝剪》上半部的植物茁壮生长，往外伸展，代表了更加充实忙碌的生活，而下半部的剪刀则代表割舍，是能停止植物生长的能力，也是解开束缚或修整以维持健康的能力。
• 吉洛的静物作品刻划家中对吉洛而言带有个人的象征意义的日常物品，令画作可以被视为吉洛当时人生阶段的半自传式作品。

• 鸟的形象一直是吉洛作品的常见题材。吉洛的女儿帕洛玛(Paloma)在西班牙语中解作 “鸽子”。
• 在2014年完成的《白云》里，吉洛重新演绎鸽子的主题，在一团抽象的漩涡状云朵中央刻划两只回旋飞翔的白鸽，呼应自然世界的和谐循环和复杂性。
• 两只白鸽的翅膀重叠，以饶富动感与力量的姿态掠过天空，展现纯粹的生命力。