什么是中国的文人画？文人画的精神是什么？

文人画就是有学问的人画的画，腹有诗书，作品必然带文化气息，画中有诗，有书法。文人画也有两种，一种是俗成不变的画风而显暮气，画如其人。另一种是永远在变，与时代相合，敢破敢立，但也充满文人气息的画风。称为文人画，而不是固有画种风格称文人画。文人画的人，一生必喜读诗书，尽管作品有这样或那样的缺点，但也弥足珍贵。

文人画精神——风骨，正气，雅儒，脱俗。

文人画是中国古代文人、士大夫所绘的画，与民间和宫廷画院的画不同。文人画在题材上多以山水、花鸟为主。创作上不追求形似，讲究“神韵”、“笔墨情趣”，重视文学、艺术修养在绘画中的表达，对写意画的发展有很大影响。

文人画的兴起有其时代背景。

宋朝重视院体画，讲究法度，绘画作品需迎合统治阶级的趣味。而文人作画喜欢自由自在，无拘无束，他们既是画家又是诗人、词人、书法家，具有敏锐的观察力、大胆的想像力，高超的表现力。如宋代李成拒招，曰:“性爱山水，弄笔自适耳，岂能奔走豪士之门，与工技同处哉!”。

元代社会阶级矛盾加剧，在民族压迫和腐朽的政治统治下，文人将心中愤懑倾注于笔端以逃避现实社会。如黄公望寄情山林，终日只在荒山乱石丛林深篠中坐，历时四年，完成传世名画《富春山居图》。

文人画始于晋唐，兴于宋元，延于明清，强调个性，突出性格，倡导自由，“中得心源，外师造化，是个人内在修养和中国优秀传统文化的统一结合。