中国当代艺术史上著名的争论有哪些呢

一、中国当代艺术史上著名的争论有哪些呢

多呢，例如：公孙玲珑的白马非马；雪中送炭易，锦上添花难，还是锦上添花难，雪中送炭易；法家和儒家的争议；隋炀帝是明君还是昏君等等，这些都是有争议的。

二、读《投给燃烧的感情》主要内容

记得很早以前，读过一位记者访问海明威的文章，那位记者问：你觉得做为一个创作者的基本条件是什么？

我真正站在梵高的画前面时，这一段话像闪电一样汹涌进我的心头。梵高去世到今天已经九十二年，可是他的生命仿佛有一股奇异的热火，每次想起来都叫人心情震颤，好像他生命的火一直在我们身上燃烧，从来没有断过。

梵高是艺术史上我最敬佩的艺术家，他印在画册上的画我几乎都会背了，因此一到外国，我在逛美术馆的时候，总要特别仔细的看他的画。他不安的流动的线条，正如是海浪狂飒似的拍击着岩石，我想，即使有人是岩石一样的冷漠刚硬，也要被它的大力侵蚀，尤其这海浪还带着贫苦、挣扎、永不止息奋斗的盐分。

几乎每一个规模较大的现代美术馆都收藏了梵高的画作。我看他的画印象最深的有两次，一次是在纽约的大都会美术馆，一次是在华盛顿的国家美术馆。

在华盛顿国家美术馆的西馆一共有九十余间展览室，其中有两间展出梵高的画。我先在展览二十世纪现代艺术的东馆走了一上午，下午从西馆的中世纪绘画开始看起，看了四十几间展览室，整个人几乎要累得瘫痪了，因为新穿的雪地的靴于不合脚，脚底都磨出水泡，我坐在美术馆的长椅上几乎不能动弹了。拿起介绍小册随便看看，没想到就在我坐的展览室隔壁，便是印象派的展览室，我想到梵高，身体内马上被通电一般，升起一股渴望的心情，去看看梵高吧！

不久，我站在梵高的画前凝思，深深感叹着。不知道是什么力量，使这个艺术家在明亮的阳光下还显得那么不安的流动着，他画的原野像一片正涌动的大海，从很远的地方推来海浪；他画的树像地上冒出来的炽烈火焰，在大自然里燃烧；他的云、他的天、他的风、他的画笔都像在空中跳舞一样的波动着。这种有力的动感不是来自整幅画，而是每一笔每一小块颜料都有无限的动的姿态，让我们感觉到流动在大地间雄大的创造力。我不得痴了，深深想起年少时在孤灯下看《梵高传》时颤动的心隋。

直到一个黑人管理员拍我的肩说：“先生，时间到了，美术馆要打烊了。”我才从梵高神秘的画境里苏醒过来，原来我已经在他的画前足足站了一个小时。我走出门外，华盛顿原来阳光普照的天气突然飘了一阵大雪，大地蒙上了一层光耀的银白，这一片银白的大地是多么沉静呀！可是在那最深的地方，伟大的心灵为大地所做的诠释仍在那里跳动。

另一次是在纽约的大都会美术馆，这里有一个著名的“印象馆”，我选了一个人比较少的星期一，专门去看印象馆，

三、如何全面理解包豪斯“少即是多”的现代主义艺术设计原则？

包豪斯的主要思想是要求产品构体按标准化的型式进行生产。与此同时，他又反对把它作为一种目的。他认为这是一种迫切的先决条件。他并对标准作一个定义：“所谓标准，可以释义为，任何一种广泛应用的东西经过简化，融合了先前各种式样中的优点而成为一个切合实际的典型，这个融合过程首先必须剔除设计者们有个性的内容及其特殊的非必要的因素。”他期望“最后结果应当是最大限度的标准化与最大限度的多样化的愉快协调的结合。”作为一个大的时代标志，需要大量有个性的东西来补充它、丰富它，这样才使我们的生活不会觉得单调、平庸。包豪斯对设计的要求是“形象上它不采取模仿何种风格样式，也不作装饰点缀，只是采取简洁和线条分明的设计，每一个局部都自然融合到综合的体积的整体中去。这样的美观效果是同样符合我们物质方面和心理方面的要求。”技术美学的研究就其本身就是要阐述对产品物质方面和心理方面需求的研究，我国的技术产品的设计同样也应注重这两个方面，只有符合这两个方面才能考虑到美学上的要求。技术和艺术的问题在技术设计中或者对技术美学来说，两者的关系总是—个敏感又难于处理的问题。“一些纯艺术家……，不熟悉生产技术上的要求不能使自己的造型概念与生产过程相接近。另一方面，厂商和技师们也还不能预见到，要实现他们所期望的式样美观、高效能和经济性的统一，只有把仍负责任的艺术家进行艰苦的协作订为生产条例，才能成功。艺术人才的训练不得不要求在工厂生产条件进行充分的基本训练，并结合进行设计法则的系统的理论教学。”

四、中国传统元素在当代艺术中扮演怎样的角色?

在西方文化的剧烈冲击下逐渐边缘化 有些所谓的艺术家把中国传统元素怪异化 可以求奇

虽说这些元素是中国文化的结晶 但仍没有能力与西方元素相抗衡

随着中国经济的迅猛发展 在国际间 中国元素又被再次重视 成为热捧的对象

但是传统元素中始终缺乏创造 这使得具有传统元素的艺术创造缺乏现实性与实用性

仅为个人见解