画水墨画有哪些秘诀

水墨画的秘诀

要从两方面下功夫：一是了解，二是实践。

一、了解

画水墨画首先要了解水与墨的关系

墨分五色，即焦、重、浓、淡、清。

瓶装墨水，倒出后是浓墨，放至将干未干时，称为焦墨;重墨介于浓焦之间;淡墨，水中有三成左右墨色;清墨，一成左右墨色。其实这些没有死的定论，均视绘画需要，灵活把握。墨色的浓淡主要靠融进水分的多少来决定。

二、实践

水墨画，是通过水与墨的相容和调配，表现山川草木，飞禽走兽，人物等内容的远近虚实变化，从而创作出神奇飘渺，层次分明，韵味丰富的意境。在用墨的过程中，有浓破淡、淡破清、焦墨、积墨、泼墨、等方法，使墨色产生淡雅、浓厚、淋漓、焦枯、润泽等不同的艺术韵味。以此＂表现物象的某些形体与质感, 意境与情趣＂。

知识靠学习，技巧靠实践。任何一门技艺，都是由量变到质变，再到飞跃。只要持之以恒，有悟性，多学习，多实践，多总结，就一定能成功掌握水墨画的秘诀并创作出悦人眼球的好作品!

作为一个山水画家，我的经验告诉我，画水墨先从“写”开始。

水墨画既中国画，都是用毛笔，宣纸，墨汁等工具材料来完成。中国水墨画的笔祖当推唐代的王维，也就是哪位历史上的大诗人，他开创了柔美自乐的文人画先河，文人画崇尚写心中逸气，轻画人之“工”艺。

水墨画的“写”与中国书法的“写”历来相互辉映，一管毫在手，随心达意地写，都讲究个出笔、行笔、收笔的节奏，只不过水墨画的写兼顾了墨色的变化，讲究个浓淡干湿，缓疾顿挫，“写”是水墨画的最高境界！