床尾挂书法字好吗？

一、床尾挂书法字好吗？

卧室是休息的代表，是安宁的场所，要求营造一个温馨、舒适、整洁的环境，所以卧室的画要求以和谐、和睦、喜气为原则，色彩温暖、明亮而不张扬以温馨、看的舒服为宜。

可以张挂内容健康向上，修身养性的书法作品。比如张挂“宁静致远”、“淡泊明志”、“采菊东篱”等文人气息较浓的四字横幅书法，也可以张挂唐诗、宋词、元曲等描写自然风光、景色的诗词书法作品。不要用电脑上设计的毛笔字，建议要有一定书法功底的人亲自书写，并且要有作者落款、钤印，并进行装裱，这样的书法作品才完整。建议：

1）挂一些内容积极向上的，千万不要选那些太俗气的内容，如“家和万事兴”这样的就太俗，相同的挂一副“室雅人和”就好了很多。

2）同样的，天道酬勤、宁静致远这类的书法作品，也很适合挂在客厅。要是对诗词喜欢的朋友，选择一副陋室铭、沁园春雪、或是念奴娇的书法作品挂在家里的客厅，也是特别的体面，同样也非常有气势。最后也要建议大家把握好尺寸，过大或过小的书法作品挂着都不合适。

3）挂于卧室用于铭志很好的佳作是出自《周易》中的卦辞：“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”，寓意上天会按照每个人的付出给以勤奋的人们相应的酬劳。机遇和灵感往往只垂青于孜孜以求的勤勉者。结语：卧室的字画不宜过大，起到装饰、赏心悦目效果即可。卧室是休息的地方，挂一些文人气息较为浓厚的字画最适合不过了。

二、入门练毛笔字先练哪种字体好？

个人观点：入门练毛笔字要先从隶书练起。

我们可以想象一下，王羲之、颜真卿的儿童时代，零基础入门的书写练习，肯定不是他们后来创造的楷书。篆书、隶书应该是他们耳濡目染的日常。为什么要从隶书而不是楷书开始？

1，先易后难，练字从线条开始。隶书笔画以线条为主，分类少，主要就是曲线和直线两种，不像楷书那样有几十种基本笔画。

比如下图“司”，横折钩，隶书形态是曲线、弧线、圆形的，与随笔手写惯性一致。而楷书的起、承、转、折，对于入门者来讲有点难。

2，隶书结构以平正为主。

而楷书结构大师欧阳询素以造险破险为能事，其创造的欧体不适合零基础的初学者，尤其是儿童。

3，从气韵、神采层面讲，隶书的气息更接地气儿，更全民化，更心平气和。

楷书的法度森严，颜体的雄浑博大，应该是成年人或者有一定基础的学生可以练习的。

4，古今一致。

我们看下图中的捺，隶书和楷书并没有什么本质上的区别。

《敦煌书法》第4集翰墨千秋，介绍了晚唐以后零基础孩子们入门的练习内容“上大人，孔乙己……”，现在我国大陆地区已经消失了，所幸的是，鲁迅小时候的描红纸一直被台湾学堂连续应用至今。其本意就是：练线条，识笔性，玩纸墨。

可喜的是，随着近三十年来书法界和学界达成的共识，汉简、帛书、隶书的价值被进一步重估。

隶书之前的书体被称为古文字，隶书和隶书之后的书体被称为今文字。隶书好比是母亲，诞生了三个孩子，草书，楷书，行书。

这样的共识，对当今零基础书法艺术教学无疑是一次拨云见日，对入门级练字者来说无疑是个福音。

三、家和万事兴楷书书法作品

家和万事兴的楷书书法作品，喜欢的朋友不要错过了。下面是我为你整理的家和万事兴楷书书法作品，希望对你有用!

家和万事兴楷书书法作品欣赏

家和万事兴楷书书法作品图片1

家和万事兴楷书书法作品图片2

家和万事兴楷书书法作品图片3

家和万事兴楷书书法作品图片4

书法旋律的美

中国的汉字由点与画(线)组成，画是点的延伸，而在竹木简、纸帛上留下点画墨痕的工具，是一枝奇特独到的毛笔，这种圆锥体的笔，由动物毛(狼、兔、鸡、羊)，或植物纤维(竹、茅、藤)制作而成，它柔软而有弹性，有吸墨快速和吐墨自由的特色，对于它的妙处，汉代的蔡琶曾经说过：“笔软则奇怪生焉。”软的毛笔和钢笔、圆珠笔、铅笔、鹅毛笔这族纯类硬笔不同。

硬笔只能运用笔尖，写出的点画就粗不得，细不得，润不得，枯不得，出墨如一，缺乏变化。柔软的毛笔就迥然不同，它既能运用笔锋，又能调遣笔肚，不妨也可偶用笔根，书写可按可提，出墨可赡可容，墨色可浓可淡，且可在点画运动中灵活调节，尽性地表现点画的粗细、润枯、方圆、浓淡、重轻、起伏、正侧，产生出因人而异、因字而异、因笔而异的奇奇怪怪的独异效果。一般而言，粗的线条有壮浑感，细的线条有灵秀感，中锋线条有坚实圆润感，侧锋线条有潇洒超脱感，偏锋线条有浮躁薄削感，藏锋的线条有含蓄感，露锋的线条有生辣感。试举数例，如颜真卿书写的线条，被誉为“屋漏痕”。

“屋漏痕”并非意属浅庸的比拟，它之所以被人们衍誉千古，奉为圭臬，就在于这个比喻形象而深刻地透露了书写点画的真谛妙理：雨水渗进壁墙，下淌的水珠，顺着上墙往下延伸，土墙的表面是并不十分平正光洁的，倘使“放大”而言，则是凹凸坎坷、坑坑洼洼的，这就使水珠在行进中产生了或左而右，或右而左，直中见曲，似滞而流的水痕，这大自然里积点成线而内具微波震荡的水痕，正合契于或启迪于书法线条的表现，它“弹奏”的是一种凝重雄浑的旋律。

怀素书写的线条，被誉为“折钗股”，我们知道，在古代，金属制成的发钗，是通体圆浑，富有质感的，即轿滚是由直条而折成圆曲的形状，形态剧变，而它依旧是圆浑的，决不会像空心的麦杆，在曲折处出现扁瘪的病态，这也正合契于或启迪于书法线条的表现，但它“弹奏”的是又一种流畅激越的旋律，此外，黄庭坚的线条，一波三折，恰如险水争渡，桨击水波，特具一科，争抗冲突的意味，“弹奏”的是另一种矫健拗执的旋律。当然，对这类旋律的体会，在音乐则是通过听觉领会的，而在书法则是以视觉去感受的。但它们对于艺术心灵的冲动则是相一致的。然而，高明的画家，面对重复的笔画或形体接近的文字，抑扬顿挫，倏忽变化，仍然可以获得跌宕、丰富的回肠荡兆帆咐气的韵律。诸如，米芾在《苕溪诗帖》中书写的“山”字的三笔直画，从笔道上剖析，自左至右表现为“上细下粗―上粗下细―上下圆浑”，从笔势上讲，自左至右表现为“顺锋而下―横折向下―回锋逆下”。

如此表现，就有重而不复，同中见异的旋律感。诸如，米芾在《留简帖》里，书写有相连续的“迥避遂”三字，三字的末笔均是捺笔，倘使采用同一笔势，难免有“捉襟见肘”之嫌，而素以天机迸发、技法高妙为能事的米芾，手段确实非凡，对这三字的末笔，倘使从起笔、中宫、收笔处观察，可以发现，“迥”字末笔处理为：“很重―更重―轻灵”，“避”字末笔处理为：“轻灵―微重―更重”，“遂”字末笔处理为：“微重―较重―微重”。一字一式，移步形换，旋律变幻，耐人咀嚼。

此外，文字的点画、旁偏，以至于文字之间的“牵丝”，也能制造出缠绵柔婉的旋律感。诸如，苏轼的《寒食诗帖》中，书写有“花泥”两字，点画之间，旁偏之间，上下字之间，敦厚的笔画伴以轻灵的“牵丝”，节奏明快，对比强烈，真是敦厚而不戆拙，轻灵而不菲薄，跳跃着生命的活力。