郭波洲书法值多少钱

一、郭波洲书法值多少钱

但凡艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。比如，同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅

二、赵孟书最有名的楷书书法代表作

您好，赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。王世懋称：“文敏书多从二王（羲之、献之）中来，其体势紧密，则得之右军；姿态朗逸，则得之大令；至书碑则酷仿李北海《岳麓》、《娑罗》体。”此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人；于篆书，他学石鼓文、诅楚文；隶书学梁鹄、钟繇；行草书学羲献，能在继承传统上下苦功夫。诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者，无不仿学”。虞集称他：“楷法深得《洛神赋》，而揽其标。行书诣《圣教序》，而入其室。至于草书，饱《十七帖》而度其形。”他是集晋、唐书法之大成的很有成就的书法家。同时代的书家对他十分推崇，后世有人将其列入楷书四大家：“颜、柳、欧、赵”。明代书画家董其昌认为他的书法直接晋人。

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三、书法家魏海波

印象里的魏海波，不论诗歌、绘画、书法，造诣颇高，很多时候，他不善言谈，偶有出声，没有虚言。诗歌、绘画、书法，在浮躁的当下，如果你不会炒作，是不可能带来利益的，魏海波不炒作，他只专注于艺术的投入，他与尘世的接触，不过是制琴买琴。他做事严谨，制琴细心讲究，从选材到做工具不马虎，连琴弦的选料都颇有研究和思考。近些年，国人古琴热，他一年买上几张，生计不愁。

他每天花一小时工作制琴，其余的时间就隐在散淡的生活中，或喝酒、听琴、聊天、冷兵器把玩，或涂画、日记。日记本多是宣纸折本，字乃毛笔所书，其意笔柔韧含蓄，其国画山水，气氛氤氲迷离，具不乏古意。他还有一个几近痴迷的爱好，那就是每逢月朗星稀，整夜不眠，仿佛李白，举杯邀月，对影成三。他说，这么美好的月光，我怎么可以浪费。这个高瘦的山东汉子，留须蓄发，四季衣着棉麻，飘飘然消失于街角，身影跟这个时代似乎没有半点关联，世间少有的隐于市者。

我与魏海波是同时代人，在京的那段日子，每每与其谈及诗歌、绘画、音乐，受益不浅。诗人阿九说，魏海波早年在浙美读书的时候，就很有艺术见地了，诗歌、绘画都很好。魏海波的诗，轻、淡、静，轻若尘埃，淡似禅茶，静得仿佛一个人开门进来，或关门出去，不会让人觉察他的存在与运动。看他的：

《面孔》

看那些面孔

在蜷起来

蜷在骨骼里

他们是聋的

加进一点点的声音

他们就会消失在肉中

象那些曾经发生过的事

永远不会再出现

短短数行，自言自语般，其力量却直撞击灵魂，将心震痛。曾问过魏海波，有没有回老家，他回答是没有。不知道什么时候开始没有，我没再问。他说出“没有”两字时，我就似乎受到什么力量的震颤。他是随遇而安的人，也许在他心里，无所谓故地故人，只把以往的一切留在岁月深处，在心底，在夜阑人静的时候被偶尔忆起。读他这首诗，我更深信这一点。他还说，一个农村的孩子，能这样安静活着就好了。由此，可以看出他淡然的处世态度，对俗世几乎没有要求。人活于世，谁能无欲无求呢？公元600年前尼尼微一个叫伊萨克的人有一句话：“一个真正谦逊的人没有被别人知晓或赞赏的欲望，只希望把他自己塑造成自己的样子，逐渐变成不存在，似乎他从未出生一样”，用来形容魏海波的状态颇为贴切。他说他是个无用的人。无用的指向大概就是他所做的事情，即诗歌与艺术，这个时代不需要。这句话，让真正热爱艺术的人，多少会感到心酸，为处身的时代心酸。一个时代不需要诗歌和艺术，就像人不需要灵魂一样，行尸走肉。那么一个热衷于诗歌与艺术的人，被时代拒绝，他要面临什么样的苦难呢？

“看那些面孔/在蜷起来/蜷在骨骼里”，人死了，心就不在了，而骨骼还可以更加久远些。魏海波不是把那些让他有记忆的人铭于心，而是刻于骨骼，远比生命长久。如果将他的诗歌改成：看那些面孔，刻骨铭心，看起来更加简洁和直接，但太主观，诗性就没了。这就是诗歌的语言，贵在创新，用“蜷”，“蜷在骨骼里”，令情感来得更加深刻和厚重。

“他们是聋的/加进一点点的声音/他们就会消失在肉中”，一个人寂寞时对着记忆中的人说话，怎么倾诉都得不到回答。魏海波用了一个“聋”字，形象又准确，又一次勾起读者心酸，仿佛耳边响起“西出阳关无故人”的琴声，眼前浮现荒凉孤独的景象。故人不是呼之欲出，而是你越呼唤，越变得遥远，越消失得快。此句与“象那些曾经发生过的事/永远不会再出现”的意思紧密相连，人的一生，走在一条不归路，迈出一步，就后沉一步，回不了头。过去已经成为历史，看不到，摸不着，只能存在于记忆，就像历史上的各个朝代被时空定格在各个微点上。

这首诗从一定意义上，表达了魏海波对生活的感恩以及无奈。读完此诗，觉得人只是世间产物，或许只有顺其自然，随遇而安才是正道。记得魏海波有一首诗叫《下雨的夜晚》，其中有句“肢体透明/轻到能渡过苦难”，映衬了其处世态度。