为什么中国古代人物画总是看着不那么写实

一、为什么中国古代人物画总是看着不那么写实

中国古代人物画看起来不那么写实是有先天（用线造型的传统本质）和后天（宋代以后社会主流观念对造型能力忽视）两大原因组成的。

二、怎么区分玉器的真假

鉴别玉器的方法，主要看色泽，应牢牢记住浓(浓郁)、阳(鲜明)、俏(色美)、正(纯正)、和(柔和)这5大特点。如选中的玉器5点兼具之，即为上品。反之，玉器淡(平淡)、阴(阴暗)、老(色黯)、花(不纯)、斜(不协调)，则为劣品。此外，购买玉器不要在强灯光下挑选。因为灯光照射会使玉器失去原来本色，还会掩饰瑕疵，以假乱真。选购玉器同时还要学会鉴别真伪，常见的假玉分为胶、玻璃、云石、电色等几种。塑胶和云石质地比玉石轻，硬度差；着色玻璃有气泡；电色假玉则是在劣质玉石上镀上一层美丽耀目的翠绿色外表，乍看较难识别，但仔细观察，电色的劣玉往往带有一些“蜘蛛爪”，即绿中带蓝的小裂纹。如果是真的，那就要看是什么时候的玉了，对玉制出土文物及传世文物质地、时代、名称、功能、等级、真伪等进行的考辨、识别和判定。各级博物馆和文物收藏单位，对玉器藏品都要进行断代、辨伪、建档和定级。考古学界、文博部门鉴别真伪古玉器并确定其年代归属，大致通过以下途径： ①掌握时代风尚和作品风格。选择考古发掘品作为标准器，有助于解决传世品断代。在无发掘品可以对比时，就需长期累积目鉴经验，掌握玉器各个时代的风格和发展演变脉络。辨明某种器物产生的上限和被取代的下限，鉴定家鉴定年代时才会胸有成竹。例如商代动物形玉雕，能够运用写实和夸张等造型手法，并受到当时特定的意识形态制约，制造出很多杰出的作品，一般商墓出土佩玉多为扁平状的平浮雕，但发展到妇好墓，出土的是造型比较复杂的圆雕。西周动物形佩玉，多雕出动物的外轮廓，宛如剪影。春秋战国时期，扁平状动物佩玉大为减少，代之而兴的是成组佩玉。佩玉不但相互连属，有一定组合，而且讲究形象和色泽的对称。战国时期佩玉的纹饰日趋繁缛，线条多卷曲相连，与商周前期纹饰迥然不同。到了汉代，使用玉材经过严格挑选，质地温润，洁白无瑕。另外，封建统治者对传统的礼器重视程度减低，而以生前拥有的贵重的生活实用品和死后葬玉的多寡，来衡量他们社会地位的尊卑高下。战国两汉盛行的谷纹、蒲纹，在汉以后全部消失，到北宋后期仿古之风兴起时才重新出现。上述例证说明，随着时代风尚的变化，玉器制作都留下了时代的烙印。 ②从工艺上着眼。因雕工与工具及工匠的师承习惯有关，最易于无意中透露出时代风格。如：新石器时代玉璧、玉琮，孔为两面钻，对接处微有偏移，形成台痕，这时期玉器上的钻孔，孔外径大，越往里边直径越小。同时，器表面留下绳锯加工时在两边下垂的弧线痕；商代则为金属直锯加工留下的直线痕。红山文化玉器表面喜用磨薄边缘，中心打洼的加工手法。商代多用双钩隐起的阳线装饰细部，线条顺随造形的曲度弯转。西周玉雕形成一面坡的独特作法。战国玉器琢玉工具有较大改进，玉器表面磨出玻璃光泽，而且显得锋芒毕露。汉玉纹饰中有细如发丝的阴刻线，习称“游丝刻”，并在玉兽，玉鸟某些部位上饰有细阴刻短平线，这是汉玉中极有时代特征的制作技巧。宋、辽、金之玉雕中常见一种深层立体镂雕手法，用此类手法制作的玉器有玉佩、炉鼎等。到了明代，改深层立体镂雕为上下不同图案的双层镂雕，如玉带饰。明代雕琢立形器物，对侧面、内膛、底足不甚注意。清代则平整规矩，作工考究，一丝不苟。 ③与同时代其他工艺品对比。时代风格贯穿到同时期各个工艺部门，相互之间存在借鉴、交流、吸收、融合的地方很多。商代玉器多有象征性和装饰性的图案，与青铜器工艺基本一致。西周玉器上的鸟纹，往往高冠、喙嘴，长尾上卷，与青铜器上的鸟纹如出一辙。春秋时期黄君孟夫妇墓出土的兽面纹玉饰，上边所饰近似窃曲纹，与同墓所出蟠螭纹壶上的窃曲纹雷同。淅川下寺一号墓出土的春秋时代的玉牌饰，周身满蟠虺纹，与同出的荐鬲器身上的纹饰几乎没有差别。汉代游丝刻在同时期线刻画像石中可以找到相同之处。唐代玉器被人们称之为形神兼备，雕塑感增强，在一定程度上是唐代绘画、雕塑影响所致。这时期玉器造形、纹饰与同时期的金银器也有密切关系。宋代玉器有着浓厚的生活气息，本身形体又趋向图案化，与当时画院画风不无关系。元、明、清玉器除了受文人画影响之外，其中明代的分层镂雕，又与织锦、雕漆的风格近似。 ④从文献中求得补证。例如研究汉代从葬玉衣，从其渊源，春秋战国时代的缀玉面幕，发展到两汉的金镂玉衣，银镂玉衣，铜镂玉衣，直至玉衣的消亡，魏文帝禁止“珠襦玉匣”从葬，都找到了文献依据，从而对玉衣的断代得出令人信服的结论。

三、园明园在园林建筑上的三个主要特点是什么？

在北京的西北郊有西山、香山、玉泉山、万寿山等。在这一带山陵的东南则是沃野平畴，又有玉泉流经其间，风景佳丽，气候宜人，为建筑苑园提供了良好的自然条件。所以清代帝王的苑囿多向这一带发展。于是就有了圆明园、长春园和万春园组成的圆明三园。

为了满足帝王的游心赏思，寻幽探胜的要求，圆明园收尽天下名胜。还在雍正做皇太子的时候，康熙于1709年把原来是明代的一个废墅赐他建园。初建成后，康熙赐名叫圆明园。从1709年开始兴建到1860华焚毁为止，前后共经历161年。

雍正之子乾隆做皇帝时，六下江南，凡看到所喜爱的奇花异石，就移置到圆明园中，不能移置的就仿造。如杭州南宋德寿宫旧址的“芙蓉”石，玲珑刻峭，乾隆看了十分喜爱，用手拂拭，拍马献媚的官吏心顿神会，就赶快把芙蓉石运至北京献上，乾隆就把它安置在长寿园的倩园太虚室的庭院中，并赐名青莲朵。圆明园中平湖秋月，南屏晚钟，雷峰夕照是模仿西湖十景，连命名都相同。1737年(乾隆二年)，乾隆又命画院的朗世宁、唐岱、沈源等画出圆明园全图。

圆明园共占地二千五百亩，是我国园林艺术史上的罕世珍品，也是我国园林艺术历史发展到清代时期一个综合的杰作。宏伟壮丽的圆明园内造景繁多，有四十八景，万春园和长春园各有二十景，三园共一百零八景。每一景由亭、台、楼、阁、殿、廊、榭、馆等组成。

圆明园大致可分为五个重要的景区。一区为宫区，有朝理政务的正大光明殿等；二区为后湖区；三区有西峰秀色、问乐园、坐石临流等，其中有一景叫舍己城，城中置佛殿，城前还有买卖街，仿苏州街道建成，是皇帝后妃们买东西的地方。福海则为第四区，中心为蓬岛瑶台，福海周围建有湖山在望、一碧万顷、南屏晚钟、别有洞天、平湖秋月等景点共十多处；第五区有关帝庙、清旷楼、紫碧山房等。

乾隆时的圆明园将苏杭等处的许多风景名胜仿建于园内，出于清朝统治者的猎奇心理，在西洋教士朗世宁、蒋友仁等的耸动下，仿照欧洲“洛可可”式建筑，出现了有西欧建筑风格的谐奇趣、储水搂、万花楼、方外观、海宴堂、远瀛观、线法山等石构建筑。雕刻华丽、繁多，也很精细。其中以远瀛观最为宏伟，观前有用西方水法所建的喷水池。这一区异国情调的建筑，丰富了圆明园的景色。

圆明园建筑虽然有西方建筑形式引入，但仍不失我国传统的园林建筑风格。它吸取了历代宫殿建筑的优点，建筑形式上有所创新。一反过去那种宫殿建筑不变的积习，园内各组建筑可分为许多单体，有三间、五间，或出廊，或带袍厦，或工字形或乙字形，式样繁多，变化多端。园内的木构建筑多不用斗拱与琉璃瓦，而多是青瓦、卷棚顶，显得比较素雅。内部装修较之宫殿更为精致。嘉庆时在园内构竹园一所，两淮盐政承办紫擅装修二百余件，有榴开百子、万代常寿、芝仙祝寿等花样。嘉庆22年，园中接秀山房落成，两淮盐政承办紫檀窗两百余扇及宝架、地罩地，俱用扬州周制(明朝末年扬州周姓工匠创此法，故名。其以金银、宝石、珍珠、翡翠、水晶、玛瑙、青金石、象牙等物，铸刻山水楼阁、人物花卉、虫鸟于紫檀漆器上)。嘉庆时装修如此豪华，乾隆时也可以想见。以装修取胜，也是圆明园建筑的一个重要方面。

在园林景现的组织上，圆明园有三个建筑区，福海四周建筑区，后湖以北的建筑区，前湖周围的建筑区。这三个建筑区结合地形和水系，巧妙布置。有的四面临水，犹如江南水乡；有的湖山对景，明快舒畅，如南屏晚钟等景；有的正面临水，以水取胜；有的就低地而构，造成山岗环抱之势。这种天工的造化与人工相结合，使自然更美。

圆明园非常注意与环境的和谐协调，在红花、绿树、湖光、碧池、溪涧、山色、曲径、白云、蓝天之中，点缀着亭、台、楼、阁的建筑。宫殿建筑金瓦红墙、壮丽宏伟；有的建筑轻巧绚丽，而其中德买卖街则喧若闹市；北远山村酷似乡间；海岳开襟宛如蜃楼；丽蓬岛瑶台则胜似海外仙境；琉璃宝塔金壁辉煌；九孔石桥朴素大方。圆明园由于整个布局毫无生硬拼凑的感觉，园林建筑与环境气氛和谐，景物协调，因而符合清代帝王的“宁神受福，少屏烦喧”及“而风上清佳，惟园居为胜”的思想要求。

主要特点:

圆明园的特点一是水景丰富，它以福海和后湖作为造园的中心。单是福海，这一片水面就占去了将近三分之一的面积，沿着水面的岸边，构置建筑景观，因水成景，形成波光浩淼，景色优美的重要水区。

第二个重要的特点是建筑类型多。一是宫殿式建筑较多，而且多是左右对称的布置，如正大光明殿、大定门、左右朝房、安佑宫、淳化斋等，又都是比较重要的建筑物；二是宗祠寺庙建筑，如关帝庙、正觉寺、舍己城等.

三是仿造南方园林风景的建筑，多是环山绕水的布置，是比较成功的；四是在中国古典园林中出现了西洋楼，这是皇家宫苑中的先例。