求推荐一书法家的字帖，谁写的行楷属于潇洒有劲的风格啊？

一、求推荐一书法家的字帖，谁写的行楷属于潇洒有劲的风格啊？

天下第一行书――山拆吵《兰亭序》

王羲之47岁时的书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。全篇写的从容娴和，气盛神凝。

天下第二行书――祭侄文稿

全名《祭侄赠赞善大夫季明文》。此稿是在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的。可以说，《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，至为宝贵。

天下第三行书――《黄州寒食帖》

彰显动势，洋溢着起伏的情绪。

第四行书――《伯远帖》

此帖笔力遒劲，态致萧散，妍媚流便，是典型的王氏书风。

第五行书――《韭花帖》

此帖的字体介于行书和楷书之间，布白舒朗，清秀洒脱，深得王羲之《兰亭序》的笔意。

第六行书――《蒙诏帖》

又名《翰林帖》，当时柳公权四十四岁，年富力强，正是他书法创作的颠峰期，所以字如惊鸿击空，游 独弋，后人曾疑其伪。

天下第七行书――《张翰思鲈帖》

也称《季鹰帖》，

字体修长严谨，笔力刚劲挺拨，风格平正中见险峻之势，是欧书中的精品。

天下第八行逗侍书――《蜀素帖》

米芾用笔如画竹，喜“八面出锋”。此帖用御唯笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“ 刷字”的独特风格。结字也俯仰斜正，变化极大，并以欹侧为主，表现了动态的美感。

天下第九行书――《松风阁》

其结体从颜鲁公《八关斋会报得记》来，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。其个性特点十分显著。

天下第十行书――《土母帖》

此帖用笔沉稳，法度谨严，有欧阳率更神韵，结构淳厚谨严，论者认为此帖清丽圆熟，恣态横生，深得“二王”笔法。

自己选吧。

庞中华是硬笔书法,多数人学习书法提倡师古,欧颜柳赵,前三个人法度严谨,对于现在人来说要求过严格,赵的字潇洒飘逸!钢笔字学灵飞经的非常多.但是裂高没有名师指点师古进步缓慢,难有成效.

现当代的,田英章先生的非常不斗册错,他是欧楷大家,难得还愿意从事研究硬笔书法.他的硬笔书法里蕴含了唐的人法度,还体现了钢笔的书写特色.网肆销尺上有田英章楷书和行书教学视频,学起来很方便.

再推荐卢中南,他也是欧楷大家,和田英章先生可谓师出同门,字也是非常漂亮.田蕴章(田英章哥哥)评说他的字较庞中华先生有更高的艺术欣赏价值,可见对他字的推崇.

别人书法家有很多,顾仲安,吴玉生等等,不可能一一列举到,兄弟如果有兴趣可以加入书法QQ群,那里面很多人的字是完全可以出书的.

我以为庞中华行备简楷规矩有余，灵巧不足。庞中华毛笔功底不够，不耐看。

取法乎上，直接学古亏则人吧，他们是大浪淘沙，硕果仅存的经典。

就行书而言，例如：

米芾，痛快淋漓；

欧阳询，瘦硬（黄庭坚：书到瘦硬方通神）；

黄庭坚，销滚棚中宫收敛，笔画伸张；

赵孟\、董其昌，秀美潇洒。

传统的帖（也可以作为钢笔字帖临习）选团或米芾的翰札小品，其书体潇散奔放，又严于法度。

钢笔字帖可以选田英章老师的。

（具体人腊或睁物介绍及作品，百度一下就有，轮岁不赘述。）

王羲之《兰亭序》

二、伯硕书法价值几何

因为艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。比如，同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。

三、最早的扇子是什么

扇子最早称“翣”，在中国已有三千多年历史。它起初不是用来纳凉的，而是一种礼仪工具。渐渐地，扇从地位和权利的象征转变成为纳凉、娱乐、欣赏等生活用品和工艺品。

【扇子谣】扇子扇，有凉风，天天在手中；有人问我借，等到明年冬。

古扇源流

扇子起初是一种礼仪工具，是统治阶级为了彰显自己的地位与特权而使用的。

扇子本是实用之物，以其轻薄而面积大，可扇风取凉。中国一向有在日常器物上施以装饰的传统，于是扇柄扇骨上有雕工，扇面正反上加书画。较早的雕工书画多由普通匠人完成，慢慢地各种有才华富想象的艺术家也来参加，扇子也就此演变成有实用功能的艺术品，使人顿生爱羡之心、宝藏之意，成为今天集藏的一大门类。

中国扇子的起源很早，商代就有扇的雏形。

中国古代扇子的种类非常多，但真正被藏家所垂青的，只有折扇和团扇二种。

折扇一名“折叠扇”，又名“聚头扇”。折扇收则折叠，用则撒开，故又称“撒扇”。折扇产生时间虽较迟，其重要性却极大。它携带方便，出入怀袖，扇面书画、扇骨雕琢，是文人雅士的宠物，所以又有“怀袖雅物”的别号。团扇产生远早于折扇，因形状团圆如月暗合中国人合欢吉祥之意，又名“合欢扇”。又因其由丝织物制成，故又称“纨扇”或“罗扇”。更由于唐人王建《调笑令》中的名句“团扇团扇，美人并来遮面”，而产生了“并面”、“便面”和“障面”的雅称。

明代是折扇流行的开始，这或许是由于永乐时期明成祖的倡导。近代明代藩王墓出土物中折扇不少，可与上述记载相印证。折扇制作在全国范围内都有分布，以地名人名著称的就有杭扇、曹扇、川扇、歙扇、弋扇、潘扇、方扇、黄扇、青阳扇、溧阳歌扇、丰润画扇、武陵夹纱扇、金陵柳氏扇、尹氏纸麦扇、吴扇等繁多的名目，也有以功能用途分的春扇、秋扇和靴扇等品种。扇股扇面的制作日趋精良，且各有名家；扇面书画广泛流行，在文人雅士中得到认可。如果说折扇源于日本的话，此时已真正汉化，成为中国文化的一个组成部分。

清代是中国折扇大发展的时期。扇子在文人官员间的使用更加频繁。扇子不仅是用以生风凉的工具，也不仅是一种艺术品，它成为一种身份地位趣味的象征，成为他们社会角色的道具。不仅是夏天，就是在天气凉爽的季节，手执一扇，打开收拢，或佩挂在身，或藏于袖中，都具有人格表露、情绪交流的意义。不仅是文人，不仅是男性使用折扇。从文人书画扇这一主流，分出以黑纸扇、游鉴图扇和戏画扇为典型的工艺扇，以及女用的米扇。从扇本身出发，又有了扇袋、扇坠和扇盒等附属的工艺品。扇子还从中国流传到世界其他地区，特别是欧洲。乾隆时期，广州的商人曾专门生产适应欧洲贵妇趣味爱好的象牙折扇。折扇成了中国文化的象征和与世界文化交流的使者。

民国时，折扇保持了它在中国艺术上和生活中的重要性，但没有什么超出前代的，而值得一提的创新是集锦扇。在此之前，虽然也有多人在同一扇面上合作绘画，或分段书写各自署款的扇子，但集锦扇却是将扇面空间用不同的方法加以分割，然后由多名书画家分别作书绘画。从最少的两人组合开始，到多至十余家合作的集大成之作，确实令人耳目一新。 在扇面上作画写字，在三国时就有，据《晋书》记载，王羲之为蕺山老姥题扇的故事。在扇面上作书绘画历来被人们所喜爱，所收藏。由于扇面形态独特，文人墨客苦心经营，别出心裁，依据扇面形状绘制出千姿百态的图画，抒发出令人赏心愉快的语言诗句。当今书画藏品中的历代名人佳作以成扇或扇面形式的作品数量不少，成了书画艺术的珍宝。

在折扇上写字作画并非易事，由于扇面的形态不同，高低不平，材质多样，要在上面创作出气势贯通，潇洒流畅，令人赞美的作品，确实需要精心设计，耐心经营，反复实践才能达到，从古人的经验中我们看到较多的有如下几种章法设计：一是一行长一行短的章法，如图1，这种形式使用行草书体最为适宜，可以收到气势流畅，磅礴大气，美不胜收的效果。二是行行字数相等的章法，如图2中国将军书画网），这种形式适宜使用隶书、楷书，显出古穆朴实、清雅遒劲、厚重耐看的效果。使用篆书、甲骨等也很耐看。（如图2 中国将军书画网）三是一字成行的章法，这种形式适合写大字，书体不限，沿着折扇弧边书写，在下面留下一片空白，显得空灵、自然、大方、给人一种赏心悦目的快感。以上三种形式的章法，都是沿着扇面的弧边书写成弧形的，今人也有别出心裁的，在扇硕中部排成平行四边形（或圆形）的形态，吾以为这种形式虽不够自然但只要安排得当，特别是安排好落款和印章，同样可以获得美的享受。关于团扇（即圆形镜面）的书法创作，比起折扇要自由一点，可以沿圆形布满扇面，也可取中间排列成方形，也可半方半圆，也可只写一个单字，也有一番韵味。