书法属于美术设计吗

一、书法属于美术设计吗

在中国书法 是一门独立的艺术，特别是软笔书法。

但是如果说到美术字，那就属于美术设计的范围了。因为它不仅包括汉字，也包括字母和数字，而且它有应用的特殊要求，要考虑使用的人、时间、地点。

不过，一般说到书法，还是指硬笔和软笔书法的，所以书法不是美术设计。

二、写书法算美术吗

其实，书法作品就是一幅抽象画。书法写得好的人，他的国画，速写，漫画，素描也不会差的，首先他的线条就处理得很到位。其次，书法讲究布局，既构图。最后，书法作品就是美术品。

一、书法的审美标准 一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。 （一）书法的点画线条 书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。 1、力量感 点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。 2、节奏感 节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。 3、立体感 立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。 （二）书法的空间结构 书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。

三、书法是绘画里包含的吗？

书法和绘画同属于美术范畴，但各自又是一门独立的艺术，绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，书法则是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。

四、书法专业高考，是不是有些院校要附带考美术？都是考些什么内容？

比如桂林电子科技大学艺术学院的书法就是要单独考书法的。有些学校就不考书法，考了素描色彩的填报就行。想央美就考书法，买本书看看吧。大同小异的考法。

五、求那些中国绘画和书法名称!

中国画即国画，是中华文化的瑰宝。丹青是国画的代名词；按是否着色可分为水墨画和彩墨画；根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写；根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画；技法有钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等；画幅形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等；按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。总的说国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种。

中国书法的五种主要书体，即楷书体（包含魏碑、正楷），行书体（包含行楷、行草），草书体（包含章草、小草、大草、标准草书），隶书体（包含古隶、今隶），篆书体（包含大篆、小篆）。书法艺术本体包括笔法、字法、章法、墨法、笔势等内容。笔法有勾笔法、有呛笔法、刷笔法、摆笔法等。此外，赵佶的“瘦金体”书法艺术，郑板桥的“六分半书“书法艺术，金农的“漆书”书法艺术。

六、什么是书法，什么是书法艺术？

看看薛宣林有关书法的本质是书艺

书法（书艺）：是指以语言文字为载体的一种艺术形式(薛宣林定义)

可能是最科学的定义，大家可以探讨：

2008年2月13日，在第四届全国青少年书画之星推选活动的专题讲座中，著名美术批评家、相对画派创始人、国家美术网艺术总监薛宣林又抛出惊人观点：“书法应改称书艺”,其主要论据有三：

1、书艺是指以语言文字为载体的一种艺术形式。1、书艺概念科学，书艺与书法有着本质区别。书法，顾名思义是指书写的方法。而书艺是指以语言文字为载体的一种艺术形式。两者既有关联性又有着本质区别。 关联性表现在，无论是书艺还是书法，它们都起源于最原始的语言符号。2、书法是强调语言文字符号的工具性，而书艺是强调语言文字符号的审美性 。书法仅起到语言交流的功能和作用，而书艺是一种特殊的以语言文字为载体的审美艺术形式。3、书艺是从最原始的语言符号发展而来，是书法的艺术形式。

2、书艺的提法更便于提高书艺的国际地位。长期以来，如同传统宣画（中国画）的概念不清而不能国际化一样， 书艺（传统书法）由于概念不清也未能国际化，书艺的称呼便于这门艺术进入国际艺术的殿堂。

3、书艺的提法更便于教学与推广。如同传统宣画（中国画）的概念不清而影响教学和推广一样，人们一直在为书法的称谓是否科学而争论。本次学生们的提问就充分反映了这个问题。如有人问书法是不是只有中国人才有，英文、阿拉伯文写在其他的材料上不也是书法吗？课堂笔记是不是书法等等。由此看来，书艺与书法区别是有必要的。

中国书法是大家所熟知的，然而提起书艺让人有点陌生之感，大家来谈谈对薛老的“书法应改称书艺”的想法。

画：是指以平面视觉艺术为载体的造型艺术（薛宣林定性）

画家：是指以平面视觉艺术为载体的造型艺术家（薛宣林定性）。

雕塑：是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术（薛宣林定性）。

雕塑家：是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术家（薛宣林定性）。

国画（宣画）即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。

国画家（宣画家）:是以宣纸和宣绢为主要载体的东方画家（薛宣林定性）。

当代美术(现代美术):是指时代进行时的美术。泛指时代进行时的美术家和美术作品（薛宣林定性）

当代艺术(现代艺术):是指时代进行时的艺术。泛指时代进行时的艺术家和艺术作品（薛宣林定性）

书法（书艺）：是指以语言文字为载体的一种艺术形式(薛宣林定义)

书法（书艺）家：是指以语言文字为载体的艺术家（薛宣林定义）

当代=现代: 是指时代进行时（薛宣林定性）