中国的艺术的起源

所有艺术的起源都是劳动

试想一下,在你吃不饱穿不暖的时候你会想到艺术么

人从远古社会进化而来,首先的目的是如何生存,那么无论狩猎也好,耕种也好,都是劳动的范畴

在逐渐满足了温饱问题后,才慢慢的在劳动中发现了美,而追求这种美的过程中,艺术就诞生了

具体的,艺术分为很多类,比如舞蹈艺术,文学艺术等等,这些都是在以后的日子中逐渐发现出来的旁支

你可以把艺术这个词看做树干,而具体的艺术形式好比树脂和树页,这样就很好理解了

中华人民共和国的艺术

中国汉字是从图画、符号逐渐演变形成的，汉字的书写和发展过程导致了书法艺术的产生。中国历代都有大书法家，其书法艺术和风格成为所在朝代书法的典型代表。人们对书法的喜爱一直流传到今天。
当代中国的书法与绘画相当活跃。中国美术馆等艺术馆长年不断举办个人画展或联展；中国画每年都走出国门，到日本、韩国、美国、加拿大和欧洲等地展览。除中国画外，油画、版画、水彩画等西洋绘画在中国也得到发展。
与艺术品拍卖行业的发展同步，画廊业也逐渐与国际惯例接轨。每年分别在北京、上海和广州各举办一次的艺术博览会，成为艺术品交易的另一种途径，其中上海艺术博览会为亚洲参展艺术品门类最齐全的艺术博览会。
中国工艺美术门类繁多，技艺精湛，有许多作品堪称绝活。工艺美术可分为特种工艺和民间工艺两大类。
利用剪、扎、编、织、绣、雕、塑、绘等技艺制作的各种民间工艺品，千姿百态，具有浓郁的乡土气息和民族风格。
中国在世界当代音乐文化中保持着它的独特体系、独特思维和独特风格，因而对世界音乐是具有独特贡献的一个组成部分。中华人民共和国成立后，中国音乐的历史进入到一个前所未有的崭新阶段，并揭开了新的、更加灿烂篇章。在声乐、器乐、大型音乐体裁，以及歌剧、舞剧、电影音乐等方面，都取得了很大发展和成就。中国当代音乐有一些作品可以列入世界音乐的经典宝库。
20世纪30年代出现流行音乐，1949年转到港台地区发展。1977年起港台流行音乐开始进入内地。21世纪呈现一种融合、渗透、互相影响的状态。
中国的传统戏剧有一个独特的称谓――戏曲，它与希腊悲喜剧和印度梵剧，并称为世界三大古老的戏剧文化。中国戏曲有300多个剧种，运用歌舞形式表达剧情是中国戏曲的主要手段。京剧是流传最广、影响最大的剧种，起源于昆曲（昆曲是一种更古老的戏剧艺术）。此种集唱念做打于一身的舞台艺术于十九世纪初在北京形成，经过200多年的实践，积累了1000个以上深具艺术价值的剧目，形成了一套音乐板式和表演程式。
地方戏曲在继承传统的基础上，不断地进行改革和创新。较为活跃的地方戏曲有越剧、黄梅戏、川剧、豫剧、粤剧等。西藏的藏戏具有浓郁的宗教色彩和藏民族特色，其表演粗犷豪放，别具特色。
话剧于20世纪初从国外传入，自1920年代开始，话剧舞台上开始出现现实主义和表现主义题材；到三十年代，中国话剧已经走向成熟。戏剧大师曹禺这一时期的三部曲――《雷雨》、《日出》和《原野》以其深邃的内涵、圆熟的技巧，被认为是中国话剧的经典之作。成立于1952年的北京人民艺术剧院，其作品代表着中国话剧的最高水平，其中《茶馆》、《龙须沟》等剧目享有盛誉。 由中央戏剧学院舞蹈团人员建立的一套复古的中国舞蹈体系－中国古典舞，是从中戏曲中取材，采用世界芭蕾的训练舞种，发展创建并起来的一个有独特的韵律、形体语言及审美特征的中国风舞蹈。
进入1990年代后诞生了诸如《太极印象》、《神话中国》、《秋水伊人》、《红扇》、《传音》、《不眠夜》、《潮汐》、《两个身体》等新颖的作品。同时中国舞蹈乐团开始向国际进军开始了国际化，获得众多国际奖项。进入21世纪大型舞蹈剧开始兴起，例如有《妈勒访天边》、《大梦敦煌》、《霸王别姬》、《瓷魂》、《一把酸枣》这样偏向中国古典舞风格的民族舞剧，或有《大红灯笼高高挂》这样具有民族特色的芭蕾舞剧，也有《雷和雨》这样个性表达的现代舞剧渐渐获得观众喜爱。
现实题材成为中国电影发展的主流。在从20世纪80年代中期兴起的新一轮电影创作高潮中，《城南旧事》、《野山》、《芙蓉镇》、《开国大典》、《大决战》等成为此一时期的代表作，这些作品在反映生活的深度、广度方面，在实现题材、风格、样式的多样化方面，在电影语言的探索和创新方面都有高水准的造诣。此期间，被称为“第五代”导演的张艺谋、陈凯歌、黄建新等人的崛起令国际影坛瞩目。
20世纪90年代后期，一批六七十年代出生的电影人成为中国电影界的第六代导演，其代表者有贾樟柯、王小帅、张元、高占全、娄烨等人。他们的电影作品趋于平民化，大多以纪实手法表现。导演冯小刚成为中国商业影片票房纪录最高的代表，其作品叙述的也多是平民故事。
中国一年一度举办的国际电影节，较具影响力的有长春国际电影节和上海国际电影节。“金鸡奖”为中国优秀电影的最高奖项。另外，国家为鼓励主流电影的发展专设了“华表奖”，还有由观众评选的“百花奖”。