后现代艺术的介绍

后现代主义是20世纪90年代以来中国美术界最时髦的话题，然而没有任何一个源于西方的学术名词像后现代主义这样被赋予了如此丰富的多义性和歧义性。披览见诸报刊的众多有关文章以及打着这个招牌的各类美术创作，我发现后现代主义几乎被当成了一个无所不包的杂货铺。在许多中国年轻艺术家那里，后现代主义被演绎为泼皮无赖式的玩世不恭、社会责任感的丧失和崇高精神的消解。体现在画面上往往是可口可乐商标和京剧戏装人像的简单拼凑。

后现代艺术和现在艺术的区别

楼主别漏了主义二字哦,其实现代主义在一战时候就已经诞生了,它崇尚理性的功能主义.而后现代主义是指在进入信息时代也可以说后工业时代在艺术设计领域出现的思想,它比现代主义更注重人情化,也就是我们现在到处看到的大众艺术 后现代在文学里也有,但那个我就不清楚了

后现代主义美术特征

1 企图打破审美范畴,打破艺术与生活的界限
2 对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区的关注,主张多元和承认多中心
3 从传统艺术、现代艺术的形态学范畴转向方法论,用艺术表达多种思维方式
4 从表达主观感情转向客观世界,对个性和风格的漠视或敌视
5 从对机械和工业社会的反感到与工业机械的结合
6 主张艺术平民化,广泛运用大众传播媒介

如何看待后现代主义美术作品的

对一个东西产生误解和偏见的一大特征，就是乱用术语。尤其带有「后」字的术语经常被用作武器。当你给一个「不后」的东西上打了一个「后」字戳时，已经表示要跟它们保持距离了。

后现代主义和毕加索是没有关系的，这中间有非常清晰的界限。
现代主义美学体现在视觉艺术上有一些特征——注意其中相当一部分是和此前的美术流派有传承的——我个人认为最重要的有几点，一是为艺术而艺术（l'art pour l'art）的目的纯洁性，二是原创性（originality），三是作者权威（authenticity），另外还有在媒材上的特异性，比如通常使用架上绘画的形式。
毕加索属于毫无疑问的现代主义画家。
后现代主义美学，和所有「后现代XXX」一样，是对现代主义的反叛。后现代者对以上特性进行逐一反对，是艺术史上一次「跃进」。也就是说，如果毕加索用油彩、麻布做的画已经让你反感⋯⋯后面那些便池、动物尸体、镶着宝石的笤帚会更让你困惑。

为什么要絮叨这么多名词呢？因为这跟偏见有关，我希望首先扫除概念上的误差。而审美障碍几乎百分之百是偏见的问题，暴露出对美的一种一厢情愿的狭隘认识——谁说画画得把东西画成让你认得出来？任何一个还在喘气的人，都应该不断去修正、充实对美的定义。这种充实是孩子一直在做的事情，但很多人成年后就停止了，非常可惜。

从提香到伦布朗到毕加索，人类一直在充实美。这几位画家都会画人，人的外形没有变，但他们看到的、想画的人却变了。提香给我们一具丰盈的肉体⋯⋯伦布朗捕捉到光和时间在人身上留下的细微痕迹⋯⋯到了毕加索这里，表现具象的人体已经不是他的任务，他关心的是画出人在某一刻爆发的奇异情感，要捕捉此前的画家不曾捕捉到的东西。
这一切都需要我们用一种足够开放的、不随意拉黑的心态去迎接。应该不停地问自己：为什么不能这么做？