如何赏析绘画大师罗塞蒂的油画画风

但丁.加布利尔.罗塞蒂（1828_1882）十九世纪英国的画家与诗人。

他是意大利革命家和诗人格.罗塞蒂的儿子，在他父亲流亡英国时生于伦敦。

他早年曾随柯特曼学习素描，后又跟布朗学习绘画，1848年他与汉特、米莱斯一起创立了“拉斐尔前派兄弟会”，并于1840年举办了第一次展览，正式把画派的名称写在自己的签名上。

这一流派在艺术上基于当时的理想主义思潮，他们认为文艺复兴后拉斐尔己被推崇的过度，后来者多是模仿没有太多的新意，而只有拉斐尔以前的艺术才是尽善尽美的最高典范，是充满了简洁与诚挚的精神，是具有朴素的自然之美。

他们的作品第一次展出后，几乎并没有引起太多人的注意。第二年举办第二次画展，却引起了社会上极大的非难，说他们是“卑俗的应该嫌弃的异教徒的艺术”，认为“这班无聊的青年的野心无非倡奇立异以欺世，作品除了古怪奇特之外，别无可取。”然而当时颇有影响的评论家约翰.拉斯金却在世界性大报纸【伦敦时报】及自编的【当代美术】上发表文章给予了大力的支持。他指出“他们的工作，构图妥善，色调灿烂，是学院第一流的成绩。我对他们抱有绝大的希望，希望他们建设一个更诚恳更有力的画派基础，开创美术的新纪元。”

此后，拉斐尔前派的绘画成为英国画坛上的一支重要力量。

罗塞蒂有很高的文学教养，他的作品多数取材于文学作品，他非常喜欢宗教与神话的题材，以及但丁诗中的中世纪的梦幻世界。

【受胎告知】

罗塞蒂早期的作品是很写实的，构思朴素，描绘细致，具有抒情的形象。后期他变得更多的臆想，渗透着神秘的色彩，并且转向了象征主义。他作品中的形象，多以现实人物为模特。

【叙利亚的阿斯达德女神】

罗塞蒂的画色彩单纯朴实。如画中奇妙的绿，暗血般的红和几乎闪光的蓝，它不但使画面产生了一种梦幻的感觉，也增强了如诗一般的意境。

绘画大师罗塞蒂的油画画风罗塞蒂（1828～1882年）是19世纪“拉斐尔前派”的著名画家之一，他生长在一个艺术和文学氛围浓厚的环境中。罗塞蒂对中世纪艺术和但丁的诗歌极为痴迷，立志要成为诗人与画家，他师承于柯特曼和布朗，效仿拉斐尔之前的意大利画家，

创作忠实呈现自然的画作和从经典文学和神话传说得到灵感的作品，罗塞蒂擅长采用绚烂丰富的色彩来配置自己专属的颜料，并探索出一种预先处置画布的方法，以便使色彩表现得更为鲜明突出，罗塞蒂的才华、人格魅力、活力和一腔热忱让他成为“拉斐尔前派”的核心人物，

为了寻找下笔的对象，罗塞蒂在街上和公车上扮演跟踪狂，物色到漂亮少女就一路尾随，游说到对方答应担任模特为止，他甚至曾经付“年费”给一位旅馆老板的女儿，条件是她一年内不得让别人画肖像，当罗塞蒂对某一题材产生兴趣，便埋头苦干欲罢不能，

当然了，罗塞蒂的作品风格是一直都在变化的，比如，女性，原本就是他一生作画的主题，在19世纪50年代之前，他笔下的女孩含苞待放、清纯梦幻，脸上有着淡淡的青春哀愁；19世纪50年代末期以后，所谓“宿命的女人”却占住他笔下不走，面容忧伤不变，但体态丰腴，形象成熟妖艳，往往占据画面的大半，眼神里流露出欲念，代表一种堕落的、官能性之美。