现代人应该如何学写格律诗?有哪些好的建议和需要注意的问题?
如何进行格律诗写作文/南郭居士
进行格律诗写作前,我们对古体诗应该有较好了解,这里我从易到难,一步一步带你走进格律诗的殿堂。首先请看过来,让我们先读一首大家都非常熟悉的诗:
《登鹳雀楼》
(王之涣)
白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。
(仄)仄平平仄, 平平仄仄平[韵]【(平水韵)流:十一尤】押韵
(平)平平仄仄, (仄)仄仄平平[韵]【(平水韵)楼:十一尤】 押韵
这是一首仄起格式的五言绝句,平仄非常完美,当然不用说,意境更优美。
首先,《登鹳雀楼》是一首古诗,是古诗里的格律诗,格律诗里的绝句,是一首五言绝句。这里我们开始接触了古诗、格律诗和绝句的概念,但这还不全面,接下来我们梳理一下诗词的体裁分类。
诗歌的发展经历了《诗经》、《楚辞》、汉赋、汉乐府诗、魏晋南北朝民歌、唐诗、宋词、元曲、明清诗歌、近代诗和新诗。如今诗歌按照不同的表现形式分为白话诗和旧体诗词,白话诗更多称为新诗或自由诗,但“诗词”连称时一般指旧体格律诗、词,也就是我这里所讲的诗词。概括地说,诗词就是以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国古代传统诗歌。诗起源于先秦,鼎盛于唐代。词起源于隋唐,流行于宋代。在这里我主要讲近体诗的写作方法。
近体诗亦称今体诗或格律诗,是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。近体诗形成于唐代,是唐代以后的主要诗体,其著名代表诗人有:李白、杜甫、李商隐、陆游等,在中国诗歌史上有着重要地位。
近体诗除需用韵之外,还受到格律限制。只有五言,七言两种形式,绝句四句,律诗八句,排律八句以上。
近体诗首先要押韵。押韵,亦作压韵,是指在韵文的创作中,在某些句子的最后一个字,都使用韵母相同或相近的字,使朗诵或咏唱时,产生韵律感、铿锵感及和谐感。这些使用了同一韵母字的地方,称为韵脚。一般情况下,平声韵发声比较平缓抒情,仄声韵读起来铿锵有力,错落有致。
接下来,我介绍一下平水韵和中华新韵。
“平水韵”是古韵(或古声韵)的一种,是由其刊行者宋末平水人刘渊而得名。平水韵依据唐人用韵情况,把汉字划分成106个韵部。每个韵部包含若干字,作律绝诗用韵,其韵脚的字必须出自同一韵部,不能错用。今人作诗上网查一下平水韵表就可以了,古人学科少,有的是时间,基本是把韵表背下来了的。经过不断修订,我们现在所说的《平水韵》实际多指清朝的《佩文诗韵》。
“中华新韵”由中华民国国民政府于1941年10月10日公告,共列出十八个韵。中华诗词学会又于2010年整理发布了《中华新韵(十四韵)简表》。新韵比旧韵要简单、宽泛,且容量大,符合现代读音,由于以拼音字母的韵母和普通话发音为标准制定,因此更准确更科学,也容易使青少年理解和接受。
用新韵还是用古韵,我认为取决于自己的喜好,不必互相排斥,关键还是要作品的意境和内容好。有一部分人不接受新韵也可以理解,因为他们首先接触的是古韵,先入为主。我本人新韵古韵都用,给接受古韵的人只显示我的古韵作品,给其余人及广大诗词爱好者则同时展示我的新韵或古韵作品。青少年由于拼音学的好,普通话也标准,建议先从中华新韵开始,以后可根据自己的偏好取向再决定用新韵还是用古韵。但如果写词,我还是建议用词林正韵,因为这是古人给词专门定制的,而且韵字比平水韵广泛的多,足够我们填词用了。
现在我们体会一下李白的《金陵酒肆留别》:
风吹柳花满店香,吴姬压酒唤客尝。
金陵子弟来相送,欲行不行各尽觞。
请君试问东流水,别意与之谁短长?
本诗为七言古体诗(简称七古),其中“香”、“尝”、“觞”、“长”为韵脚的押韵字。因押韵规范,使该诗读来朗朗上口,当然,这也有平仄方面的因素。但近体诗押韵要求就很严了,除了押韵必须是平声韵外,还有如下一些具体规则:
1.一首诗限用一个韵,除第一句可以用韵或不用韵之外,其余句子都是双数句用韵。2.用于韵脚的字不能重复。3.不用韵句子的末一字,平仄声不能与用韵句子的末一字相同。4.除起句外不能用邻韵。
由于涉及的内容难度提升,我先从绝句说起。这里用我写的《绝句·清风诗意》中的一首为例:
南郭有书无处放
楼台当枕梦黄粱
忽闻天外雷声起
万里清风尽入床
本诗为七言绝句,押平水韵,即二、四句的韵脚处的“梁”和“床”都在平水韵表的“七阳”中。平仄符合仄起七绝格式,解析如下:
南郭有书无处放
(仄)仄(平)平平仄仄
楼台当枕梦黄粱
(平)平(仄)仄仄平平[韵]【粱:七阳】
忽闻天外雷声起
(平)平(仄)仄平平仄
万里清风尽入床
(仄) 仄 平平仄仄平[韵]【床:七阳】
其中圆括弧扩起的表示可平可仄,一般用“中”或⊙来表示,但采用括弧里的声调会更佳。
现在需要讲解什么是平仄了。我在一篇《莫拿平仄吓唬人》的文中说到:所谓平仄就是声调,平指平直,仄指曲折。这样直白的答案是不是很给力啊?现代汉语把声调分为四声,古人更简单,直接归纳为两声,第一和第二声就是平声,第三第四声就是仄声。平仄的最原始要求就是在一个句子中读起来不要始终太平顺,或者读起来绕口,这些都叫“拗句”。平仄和不拘平仄之争是永恒的话题。”其实唐代诗人杜甫倡以拗句写诗,形成独特风格,至宋黄庭坚专写拗体,崇尚艰涩拗曲,形成了所谓“江西诗派”。但近体诗的绝句和律诗要讲平仄,不讲平仄,即非绝句和律诗。
近体诗的平仄规则主要有:
粘(nián)对规则。“对”即对立、相反,“粘”是粘联相同。以起句(第1句)的二、四字为准,如起句的二、四字是仄平,那第二句的二、四字必须是对立的平仄【即“对”】,第三句的二、四字又必须跟第二句的二、四字同位粘联相同的平仄【即“粘”】。以下几句也是一对一粘直到最后一句。如果违反了就叫“失对”“失粘”。古人也有失对失粘的诗,写近体诗应该尽量避免。
其它还有避孤平、“一三五不论,二四六分明”、拗救等规则,这里不一一介绍。对于近体诗的平仄规则我们可以通过附表《平仄简表》查看,不必死记硬背。
另外律诗除正体外还有杂体,实际都是诗人为突破格律限制不得已而为之下的变体,比如折腰体、偷春体、卷帘体等。
下面再举几例以加深对格律诗的理解。
【例一】
李商隐《夜雨寄北》七绝
君问归期未有期,
巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛,
却话巴山夜雨时?
本诗为七绝仄起首句押韵,对应平水韵解析为:
君问归期未有期【期:四支】押韵
(仄)仄平平仄仄平
巴山夜雨涨秋池【池:四支】押韵
(平)平(仄)仄仄平平
何当共剪西窗烛
(平)平(仄)仄平平仄
却话巴山夜雨时【时:四支】押韵
(仄)仄平平仄仄平
绝句,又称截句、断句、绝诗,四句一首,短小精萃。它是唐朝流行起来的一种汉族诗歌体裁,属于近体诗的一种形式。绝句分为律绝和古绝,我这里所讲的是律绝,依照律句的平仄,讲究粘对、押韵,分五绝和七绝两种。
【例二】
白居易《赋得古原草送别》五律
离离原上草,一岁一枯荣。
野火烧不尽,春风吹又生。
远芳侵古道,晴翠接荒城。
又送王孙去,萋萋满别情。
本诗为五律平起首句不押韵,对应平水韵解析为:
离离原上草
(平)平平仄仄
一岁一枯荣【荣:八庚】押韵
(仄)仄仄平平
野火烧不尽
(仄)仄平平仄
春风吹又生【生:八庚】押韵
平平仄仄平
远芳侵古道
(平)平平仄仄
晴翠接荒城【城:八庚】押韵
(仄)仄仄平平
又送王孙去
(仄)仄平平仄
萋萋满别情【情:八庚】押韵
平平仄仄平
本例开始我们接触和学习律诗,律诗是唐朝流行起来的一种汉族诗歌体裁,属于近体诗的一种,因格律要求非常严格而得名。常见的类型有五律,七律和排律三种。
【例三】
我写的《日斜南郭》七律
日斜南郭挂桃枝,风过西窗数柳丝。
清酒金樽堪自遣,雕栏玉砌漫寻诗。
鸟飞北岸归烟树,蝶扑东园近砚池。
无事青霜消懊恼,可怜新管奏闲时。
本诗套用七律平起首句押韵格式,平仄韵解析为:
日斜南郭挂桃枝【枝:四支】押韵
(平)平(仄)仄仄平平
风过西窗数柳丝【丝:四支】押韵
(仄)仄平平仄仄平
清酒金樽堪自遣
(仄)仄(平)平平仄仄
雕栏玉砌漫寻诗【诗:四支】押韵
(平)平(仄)仄仄平平
鸟飞北岸归烟树
(平)平(仄)仄平平仄
蝶扑东园近砚池【池:四支】押韵
(仄)仄平平仄仄平
无事青霜消懊恼
(仄)仄(平)平平仄仄
可怜新管奏闲时【时:四支】押韵
(平)平(仄)仄仄平平
通过本例,我再讲一讲对仗在古诗中的应用,也是五律和七律的重点。对仗,是指诗词创作和对联写作时运用的一种特殊表现形式和手段。它要求诗词联句在对偶基础上,上下句同一结构位置的词语必须“词性一致,平仄相对”,并力避上下句同一结构位置上重复使用同一词语。格律诗词的对仗使语言音韵和谐,增强了节奏感和音乐美,达到表现形式上的高度完美。因而格律诗词的对仗要求也就甚为严格,符合上述原则的诗词联句便是对仗的;否则就是不对仗或对仗不工稳。
律诗一首八句,两句一联,上句叫出句,下句叫对句。一二句为首联,三四句为颔联,五六句为颈联,七八句为尾联。本诗的四联应用了对偶和对仗。颔联、颈联和尾联应用了对仗。比如颔联出对句中,“清酒金樽”对“雕栏玉砌”,“堪自遣”对“漫寻诗”,颈联出对句中,“鸟飞”对“蝶扑”,“北岸”对“东园”,“归烟树”对“近砚池”,尾联出对句中“日斜”对“风过”,“南郭”对“西窗”,“挂桃枝”对“数柳丝”。当然首联从严格意义来说是对偶,因为上联的上句押了韵。
格律诗对仗的具体内容,首先是上下两句平仄必须相反,其次是要求相对的句子句型应该相同,句法结构要一致。有的对仗的句式结构不一定相同,但要求字面要相对。并且要求词语所属的词类(词性)相一致,如名词对名词,动词对动词,形容词对形容词等。词语的'词汇意义'也要相同。对仗的运用有宽有严,因而出现各种不同类型,有工对、邻对、宽对、借对、流水对、扇面对等。在内容上则有言对、事对、正对、反对等名目。
律诗的颔联和颈联要求对仗,也有个别只颔联对仗的,绝句并没有要求必须对仗,但恰当应用对仗,会使语句更具韵味,增加词语表现力。但我们平常所写的律诗的颔联和颈联要求必须对仗,这是同学们必须要记住的。
还有一种排律,就律诗定格加以铺排延长,故名“排律”。每首至少十句,多则有至百韵者。除首尾两联外,中间各联都须对仗。亦可隔句相对,称为扇对。由于限制过多,容易显得堆砌死板,历来极少名篇。限于篇幅,不再敖述。
结合这两节论述,对如何选择古诗的写作格式,我用六句话作一总结,即:“平仄短时宜守律,长诗亘古尽作风。名篇百度疏排律,绝句千年数最丰。熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟。”这最后两句,是古人谚语,不无道理,诸位但试无妨。
能力测试:
写一首七律或五律,任选其一,第一个较难一点。
1.写一首平起首句入韵格式的七律
〇平〇仄仄平平,〇仄平平仄仄平。
〇仄〇平平仄仄,〇平〇仄仄平平。
〇平〇仄平平仄,〇仄平平仄仄平。
〇仄〇平平仄仄,〇平〇仄仄平平。
说明:〇表示可平可仄
2.写一首首句不入韵平起式的五律
〇平平仄仄,〇仄仄平平。
〇仄平平仄,平平仄仄平。
〇平平仄仄,〇仄仄平平。
〇仄平平仄,平平仄仄平。
再提醒一下,要特别注意,颔联和颈联必须对仗。
作者简介:南郭居士,本名郭军,男,汉族,籍贯甘肃徽县。中国诗歌学会、中国金融作家协会、诗刊·子曰诗社会员,「中国诗歌报」诗词创研中心副主编,陇南市诗词学会副秘书长,狗尾草诗人原创艺术团队主创人员。有数百篇文学作品在各类报刊及网络平台发表。著有「南郭词文」,并获第三届“中国金融文学奖”诗歌提名奖。获“首届国际诗酒文化大会”现代诗入围奖。作品入编第四届中国百诗百联大赛。
如果真想学好诗,一是积累,二是实践,
要注意多读、多看、多背、多写、多改。
其中的多读、多看、多背,是要读、看、背优秀的作品,《唐诗三百首》当然是启蒙,但还应挑选一些其他选集,比如老杜的,王维、孟浩然的,或者寻找一二自己比较喜欢的唐宋名家为师,专研其作品,能得其一二,在当代也是了不得的了。至于两汉乐府、古体亦不能错过。虽说学写格律诗,但诸体都要有所了解。如喜绝句,则可买些绝句的选本来研读、学习。
积累,当然不是一朝一夕的事,是一个长期的过程。
所谓的格律,只不是过一层纸,没有什么难的,一捅就破,不要去看网上乱七八糟的各种韵律上的教程,虽然很多说得准确,难保有些也是一家之言。现在很多人在格律上无事生非,多了许多古人都不曾提到过的“病格”,生造这些“病格”,以示自己的水平,让很多初学者摸不着头脑,望而生畏。
要弄懂格律,正常情况下,二小时可以把格律诗的平仄、押韵、对仗等弄清楚。如何弄懂,买一本王力先生著的诗词韵律,十几二十几元一本,为了省钱也可以找电子版。但最好还是买纸质的,有空就翻翻。韵律本来是很简单的事,现在很多人喜欢把简单的搞复杂,以显其水平。至于写诗为什么要被格律束缚,我想这个多解释无益,格律自有他的好处,不懂格律的人不会发现其中的帮助。如果实在不想被束缚,完全可以去写古体,如果连韵都不想押,那就写古风文字,或者散赋,甚或现代诗。美学大师朱光潜先生有段话说得很好:
格律既可“敝”,又何取乎格律呢了?格律都有形式化的倾向,形式化的格律都有束缚艺术的倾向。……但是提倡不要格律也是一桩很危险的事。……我们也不要忘记第一流艺术家大半都是从格律中做出来的。……格律在经过形式化之后往往使人受拘束,这是事实,但是这决不是格律本身的罪过,我们不能因噎废食。格律不能束缚天才,也不能把庸手提拔到艺术家的地位。如果真是诗人,格律会受他奴使;如果不是诗人,有格律他的诗固然腐滥,无格律它也还是腐滥。当然学习创作,最最关键的是多写。虽然我们说写诗要有灵感,不能无病呻吟。但是在学习阶段,就是要大量的创作实践,要“为赋新词强说愁”,当然这个“愁”不一定是真的“愁”,只是表达一种情感,喜怒哀乐,风花雪月,无一不可入诗。很多艺术是相通的,艺术的天份很重要,但不经过大量训练和实践,再好的艺术天份也会埋没。就像练乐器、练舞蹈、练书画,就是不断的训练加实践。(前面朱光潜先生那段话,其中“格律”,不仅仅是指诗词的格律,也包涵了乐器、舞蹈、声音、书画等的格律,就是他们的各种规则。)我想,创作实践多了,只要时间花下去了,虽然未必能成为非常优秀的诗人(这还需天份),但写出较有韵味、有意境的诗还是可以的。不要把写诗当做很高深的事,写得好的,当然会有其它原因,但很多人只是因为写的多了,“无他,但手熟尔”!
怎么样才算多写?我想,在初学阶段,每天一首是必须的。我们说“拳不离手,曲不离口”,学写诗当也如此。天天写,用词、造句、构境,只会越来越熟练,越来越好。但凡几天不写,就会越来越懒,三天不写就会一周不写,一周不写就会一月不写,直至半年一年不动笔,这怎么能提高呢。认识的一些朋友,主要是年轻诗人,他(她)们在练习阶段,写得多的一年能逾千首,更有人一日写五十首七律,当然这属于训练阶段,未必能出好诗,而是要熟悉创作的规律。这些人付出了努力,往往一年之后的水平,比很多人写了二三十年都要好。很多人说太忙,没时间写,工作忙、学习忙,忙当然是借口,但有了这借口,学诗词也好,还是学其它艺术也好,都不会有什么成绩。其实学诗词所花的时间,比起其它艺术入门训练的时间来,应该绝不算多的。何况学写诗词,相对比较方便,有时候口占一绝、一律,也就几分钟十几分钟。很多人的诗词,是在吃饭时、上班路上或者马桶上口占的。有的高中学生,虽然学业很重,但依然能很好利用时间,短短半年学习就让人刮目相看,让人知道什么叫后生可畏,但关键还能高考考的很好,当然有些学霸也非我们常人能理解。鄙人初学诗词时,有时候工作很忙,但无论几点,都要写了一首诗才睡,越忙越想写诗,很多诗是凌晨一二点写的。当然现在懒得很,时间多刷头条了,写诗写得少,退步极大,实在惭愧。
写完一首作品,一定要多读,要高声诵读。前面说到的多读古人诗,就是为了熟悉古人诗词的气韵,熟悉诗词的语言。有了大量的古诗词藏蕴于胸,有了那种习惯,再来读自己的作品,读得多了,再各自比较,自己诗作何处不妥,自然心中有数。曾国藩虽不以诗名世,但他《家训》中有段话也说得很有道理:
凡作诗最宜讲究声调,须熟读古人佳篇,先之以高声朗诵,以昌其气;继之以密咏恬吟,以玩其味。二者并进,使古人之声调拂拂然若与我喉舌相习,则下笔时必有句调奔赴腕下,诗成自读之,亦自觉琅琅可诵,引出一种兴会来。朱光潜《谈美》一书中,更进一步提到:
各种艺术都各有它的特殊的筋肉的技巧。例如写字、作画、弹琴等等要有手腕筋肉的技巧,唱歌、要有喉舌唇齿诸筋肉的技巧,跳舞要有全身筋肉的技巧(严格地说,各种艺术都要有全身筋肉的技巧)。要想学一门艺术,就要先学它的特殊的筋肉的技巧。……诗人和文人常欢喜说“思路”,所谓“思路”并无若何玄妙,也不过是筋肉活动所走的特殊方向而已。这其实是很有道理的。有些人虽然以前不写诗,但因为自小背诗,或有家学,对诗词了然于胸。那么他们稍了解下格律,初学创作的作品,往往还要胜于浸淫在其中数年十数年的所谓诗人。所以多背多读与多写,不可偏废。
又如清代姚鼐《与陈硕士书》中所言亦是此意:
诗、古文各要从声音证入,不知声音,总为门外汉耳。大抵学古文者,必要放声疾读,又缓读,只久之自悟。……若但能默看,即终身作外行也。
至于修改与锤炼,诗坛词坛佳话很多,有在创作时不断修改,亦有创作完后反复修改,还有类似“二句三年得,一吟双泪流”的例子。毕竟下笔就浑然天成,易一字不能的情况实在太少见。
清代词人孙麟趾在《词径》中说到:
词成录出,粘于壁,隔一二日读之,不妥处自见。改去仍录出粘于壁,隔一二日再读,不妥处又见。又改之如是数次,浅者深之,直者曲之,松者炼之,实者空之。于词如此,于格律诗何尝不是?
如真有心学格律诗,一要不畏格律,集中时间弄明白,实在是很简单的事;二要向古代大家学习,多读多背,今人诗作未必一定要读,入门后眼光也会提高,再选些当代的佳作看看;三要尽量多写,各种题材均可尝试;四要不怕打击,即便起初写得不好,被打击了,更要多读多写。
每个人都有自己的诗学观,学习能力也不尽相同,对别人适用的,对自己未必有用。但有时候,自己的片言只语也会对别人有所启发,因此,也需望看到这个回答的朋友,不妨讲讲自己学诗的一些体会,当然有困惑也可以提出来,相互交流一下。