书法欣赏包含哪些内容？你是如何欣赏书法的？

如何欣赏书法？书法欣赏包含哪些内容？

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　书法欣赏，是通过视觉对书法的感应来领略其中趣味的过程，从中得到美的享受。这种享受，是通过视觉感应和意识联想来完成。由于不同的人有不同的感应、不同的联想，所以每个人的感受是不同的，它取决于一个人对书法的认知程度以及学识和阅历的积累。

汉字是由特定的“点”和“线”作为笔画构成的，而不是单独由“线条”构成。汉子的字体结构有独体结构、复合结构、上下结构、左右结构、上中下、左中右、包围结构、镶嵌结构等十余种构成方法，正是汉字的这些构成方法使汉字的形体变化千姿百态，赋予了汉字内在的艺术特质。

书法欣赏包含哪些内容？又该如何欣赏书法呢？

我们知道书法的艺术内涵是由笔法、墨法、章法和字体形态的夸张变化，以及笔兴、格调等元素相互融合产生的笔墨情趣。我们要领略这种情趣，就必须从构成这种情趣的元素中获得，我们要从笔法、墨法、章法和字体形态的夸张变化 ，以及笔兴、格调等各个方面去欣赏。

　　1．看笔法，感受力量、技巧、节奏和速度的美

　　看笔法，是看笔力、用笔技巧、书写节奏和速度。笔力，是指对毛笔的掌控能力，能力强，则下笔果断，挥洒自如，不抖不飘，点、线笔画硬朗，力透纸背。技巧，是指在书写过程中，中锋、偏锋、侧锋、顺锋、逆锋等笔法的转换运用。技巧运用得好，笔画变化多端，异彩纷呈，否则，就会单调无趣。节奏，是指提、按的节奏运用。提、按是决定笔画粗细变化的手段，运用灵活且不失法度，就会出现：轻重、缓疾、抑扬、顿挫类似音乐律动一样的节奏，增强律动感。速度，是指书写速度。书写，是一个动态行为，但不是匀速运动，需要时快时慢，快慢相间，太快则浮躁，太慢则少神。通过对作品的观察、剖析、品味，在墨迹留下的书写信息中，获得更多的联想和享受。

图 1 明·张瑞图草书《后赤壁赋》局部

　　2．看墨法，领略水墨交融的墨色、墨韵的情趣

　　看墨法，就是看留在纸上的笔迹墨痕，书法的笔墨情趣就蕴藏其中。水墨与宣纸接触后，水墨交融，产生自然的融合机理，我们称之为墨韵或墨趣，这种墨趣会使你浮想联翩。墨用得好，墨色黑晕，不焦不躁，笔画清晰，墨趣横生。否则，或枯或胀，枯处干涩，胀处字迹模糊，甚者字迹无存。

图 2　本文作者张庆涛行书《温庭筠诗》

　　3．看章法，感受清新舒适的空间

　　看章法，是看整幅作品的空间布局。章法好的书法作品，字与字之间，行与行之间，字与行之间、笔画之间留白得体，布局疏密得当，赏心悦目，给人以清新舒适之感。否则，布局太密，会给人以郁闷、烦躁之感；布局太疏，又会让人觉得空洞涣散。

图 3 宋·米芾行书《苕溪诗帖》局部

　　4．看字体形态，感受千姿百态的造型

　　看字体形态，就是看作品中的每一个字的间架结构、笔画的形体、方向特征是否合乎汉字构成规律；一件好的书法作品，字形有适度的夸张，且要夸张得体；笔画间距疏朗，使得字形舒展开张；汉字的笔画有多有少，多者体态丰腴，少者体态枯瘦；字体结构又有独体、复合、左右、上下、上中下、左中右等结构；左右结构的形态宽而矮，上下结构的窄而高；各种结构的字体形态因势而造，千姿百态 , 形态各异，美不胜收。

图 4　西周·金文《大盂鼎》

　　5．看笔兴，感受情绪、兴致与气息的快感

　　看笔兴，是看书写时的情绪、兴致和精神状态。笔兴，说起来很抽象，但是，在字迹中能够察觉到，情绪饱满状态下写的字，行笔流畅，挥洒自如，上下呼应，气息连贯，一气呵成。笔兴好，情绪激动，创作欲望强烈，挥毫泼墨一气呵成，墨迹中蕴藏着行云流水般的意境。反之，就会感到行笔滞涩，造作拘谨，气息中断，致使行气欠佳。

图5　汉·张芝草书《终年帖》

　　6．看格调，感受气质与品位的内涵

　　看格调，就是看气质。气质，是一个无形的抽象的概念，需要有一定书法修

养的人才会感悟到的一种内涵，不同的人会有不同的感觉。书法的格调气质蕴藏

在书法作品的点画之间，书写流畅、大胆豪爽，用笔自然朴素、收放适度、字体

形态夸张得体就会给人以朴素大方，气宇轩昂的感觉，这样的书法作品气质、格

调高雅。否则，就会显得扭捏造作、庸俗小气。

图 6　北魏·《郑文公下碑》局部

　　上述欣赏方法，只是感观层面上的理性认识，在这里无法详尽讲解欣赏过程中的联想成分，因为每个人的意识联想有所不同，不能把个人主观的联想意识强加于他人。总之，我们在欣赏书法的过程中，要从多方面 、 多角度去观察，不仅要感受外现的表象美，也要兼顾内涵的美；既要感受具象的表现，也要感受抽象的内涵，只有这样才会得到更深刻、更全面的艺术享受。

欣赏一幅经典书法佳作，犹如饮茶品酒，非亲历者不可知其自得其乐。而如何知道你面对的书法作品的优劣是第一关键，而继而如何欣赏书法作品为第二要义。

先说第一个问题，如何判断其优劣。

这个说起来简单，实际特别不容易。

而解决方法有两步。

第一步应该是在学习中国书法史的同时，大量阅读中国古代经典书法的作品图片，知道他在中国书法演进历史中的位置，书读百遍其义自见，在脑子里烙下经典的轮廓，解决取法乎上的眼界问题。

第二步在参看领悟的同时，最好手追心摹，正如不养儿不知父母恩一样，只有动手才能更加知道其中的不易，也更能通过动手动眼与古人交流，达到与古为徒的目的。

那么第二个问题来了，如何欣赏美好书法呢？

有了第一个问题的解决作为基础，我们就可以在浩如烟海的各种书法作品中，扬善弃恶，去伪存真了，然后就可以慢慢品味经典书法作品的好了。

首先在视觉感官

我们一眼望去，扑面而来的直观美感，给我们带来巨大视觉享受和刺激。如遇美人，我们虽然不是导演会选演员那么专业，不是设计师精研细节那么深入，但我们都会毫不费力的分辨出美女与否，在这个层面来说，大家对美的感觉是一致的。历史上留存下来的书法作品也是吹尽黄沙始见金，没有轻滑浮躁狰狞乖张的作品留传下来。

有人反对说，当人们第一眼看到王羲之的《兰亭序》和颜真卿《祭侄文稿》，有那么多的涂改，“丑不堪言”。《兰亭序》“癸”字是王羲之写完后面的字之后硬塞进去的，而且后面的“丑”字，原本他写的也不是“丑”字，而是“壬”字。“壬”字是后改成“丑”字的。

相比较王羲之颜真卿的其他书法作品，简直“惨不忍睹”，也有人甚至认为这是丑书的代表作，更有现在江湖丑书人士洋洋自得般拟与之相提并论，简直呵呵。当然这些是不懂书法的人的可笑看法或谬论，不足多提。

恰恰是这些王羲之颜真卿等的帅意作品，代表了王羲之颜真卿的最高成就，而看明白这些问题或者能欣赏这种手札之大美，则需要更加深入的学习和提高。

一幅真正意义上的经典佳作，才能值得我们逐字逐句辨认书写内容和欣赏书写的技巧。欣赏书法的技法，主要是研究欣赏其结字方法、执笔方法、用墨方法、用水方法，经营章法等方面。

书画同源，这和国画中讲究谢赫六法是息息相通的，而且如何书画结合起来学习和欣赏，可能会有不同于常人的独辟蹊径的心路历程和特别的收获。

最重要的是，书法不仅仅是视觉艺术，仅仅在书法作品表面揉搓是比较肤浅的。书法也好，国画也好，各门各类的中国传统艺术，最终都要归流到中国伟大的传统文化上面，否则不可能根深叶茂。我们透过很多优秀经典的古人书法作品可以看到，很多都是绝佳的文学作品，如兰亭序、寒食帖、洛神赋等等不胜枚举。

普通书家未必有那么深厚的文化底蕴和喷薄的诗词歌赋文章的才能，但至少书作里面要有真挚的感情色彩，才能吸引人们爱美的眼球和温润人们的心灵。这一点，无论在历代名家手札还是近现代信札的受欢迎程度上可以见到这一佐证。

书法之美，在于书写技法和文学意深度及人文关怀的有机结合，发乎内心，才能得以呈现。单纯意义上的因书而书为书而书的书法作品，因为离开了文字的内涵外延，离开了文化底蕴，离开了人间烟火就如同无源之流，失根之木，没有恒久的活力和吸引力。此，不可不察也。

引用一句古人诗作，来结束这个问题的探讨吧，管中之见必有不当之处，还请指正为盼。

问渠那得清如许，

为有源头活水来。