草书创作有哪些技法？

草书是艺术性最强的书体，也是创作难度最高的书体。草书创作，要明白几点：

1、要明白提按之间的用笔之法。草书中所有的笔法都可通过提按派生出，如轻重、快慢、迟速、起伏等。

提按之间，即提得笔起，按得笔下，但按不为死，提不显虚。所谓提按，操作之为技术，推敲之为玄理。

2、草书贵在势，所以行笔要荡得开，特别是巨幅大字，更须如此。

现代学书者对技法很重视，特别是很多书家写到一定程度，觉得再难进步，可将古帖写得很像，但就是感觉缺少一些东西，这问题主要出在心胸上。

这层次的修炼是草书用笔的根本。

3、草书的创作尤其要注重章法，其基本原则是协调自然。

草书的章法分：行距、字距皆疏朗型，行距宽、字距紧型，打破行距、字距型。

虽然书写形制不同，但都是从一字、一行写起，所以我们要从两笔丶两字、两行，逐渐增加，以此类推。

4、草书创作要善于利用小样，不断修改、推敲，直至满意方提笔创作。

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草书有那些技法？

首先，必须先弄明白，什么叫书法？

所谓书法？就是法度森严地用笔规则！

所谓书法作品？就是法度森严地用笔规则的呈现。

用笔的根本宗旨，就是中锋运笔！

没有中锋运笔，你就是在写字！与书法一毛钱的关系都没有！

其次，要弄清楚真（楷书）、草之间的区别。

《书谱》云:“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。

草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。”

用一句大白话，来解释上述古文:如果你用楷书的方法，来一笔一画的写草书的话，那可以肯定地告诉你，你写的肯定不是草书！这就是为什么楷书有了一定基础后，并不能顺利地进入草书的研习与创作的根本原因。唐代的楷书大家:欧阳询、褚遂良、颜真卿、虞世南等，都没有草书字帖留下。即是明证！

草书，分为:小草，大草，狂草。

狂草书法创作，一下笔，必须连写三个字以上。这是沈鹏先生规定的硬指标，且为学界所遵从。

谨以本人的书学体验认为，学草书，想有所成，须过三关:

一，中锋运笔。中锋运笔，过关。方可研习草书。否则，你写的一定是“丑书”。当今那些“丑书”玩家，中锋运笔，肯定不过关。

二，字法。即每个字的草书写法。其结构及笔划的前后顺序必须交待清楚。特别是“点”划的入笔与出笔，更应该交待清楚。

三，章法。特别是巨幅（纵高3米左右）狂草书法的章法，必须遵从如下原则:巨幅狂草书法布局:须横无行，纵无列。大字如斗，小字如豆。疏处可跑马，密不使漏风。如长虹惯日，气满苍穹。

巨幅狂草书法作品若无此布局，犹如两军对垒无布阵。必败无疑！

狂草书法 , 如狂风暴雨、电闪雷鸣 横扫天庭. 所到之处 , 摧枯拉朽 . 绝无败笔、弱笔之生存空间 . 故古今草书家稀！