有没有哪种艺术技法，是因为特定的时代背景才受到青睐的？

石涛说过，笔墨当随时代。很多画家理解为作画要符合时代主流价值观要求，要有时代文化和意识形态特色，要为时代服务。这就出现了一些画家探索一些特殊的技法来表现时代，来符合特定的要求。比如李可染先生用上好朱砂颜料画《万山红遍》等一批大红大紫风格的山水画作品，就是突破传统的艺术创作，在各大拍卖行拍卖屡创新高，说明这种探索是成功的。因为在上个世纪五六十年代，时代要求艺术家要反映火热的社会主义生活，创作反映革命历史题材和领袖诗词意境的作品，这就要求作品主题鲜明，风格新颖、调子要符合革命的红色和新社会的万紫千红、欣欣向荣；要与传统国画的青绿、浅绛、黑白灰等调子拉开距离。在这种情况下，李可染先生开始大胆探索大红袍般的山水画创作技法，用上好朱砂等暖调颜料积色渲染，融之以传统水墨技法，色不掩墨，墨不压色，形成浑厚华滋，紫气扑面，温润热烈的艺术效果，与主题《万山红遍》相得益彰。试想，如果李可染先生不能根据主题创作要求，探索出大红袍山水画技法，那么要创作出《万山红遍》这样适应时代的作品是不可能的。所以，中国画的继承和创新永远在时代前进的路上，其中很重要的是技法创新，也就是笔墨纸砚色，皴擦点染泼等等技法的探索与创新，新时代更需要李可染黄宾虹徐悲鸿齐白石等勇于“变法”的大师引领，给古老而年轻的中国画坛带来蓬勃生机和健康发展。（注：关于李可染“大红袍”技法的比喻和说法，如不当请教正）

京剧戏剧等紅于封建社會末期，現在己风光不再，現在年輕人更是不欣賞戲劇了，因為它本身就是一定經濟基礎的產物