经典的书法作品，之所以成为经典，关键因素是技术还是情感，还是文学水平？

技术、情感、文学水平各占三分之一。[大笑]

经典的书法作品，之所以成为经典，是技术和情感、文化修养的完美结合。缺一不可。书法的灵魂就是表现传统国学文化思想。文化修养高，表现出的思想情感才美。书法作品中，书者表达的个性、情感是个人风格的独特标志。高超的技术是表现出情感和有书卷气的基础。没有精熟高超的技术作支撑，作品是空洞的。一个学识渊博的学者，不会书法语言的技术。要完成既符合书法审美思想，又能在作品中流露出很浓的书卷气、有强烈的情感的经典书法作品是很困难的。所以，经典的书法作品，是技术、情感、文化修养的完美结合。三者的团结协作才产生的经典书法作品。(上图为明代沈周行书《声光帖》，个人浅见，仅供参考，不当之处，敬请包涵。)

书法人如何正确学习掌握前人高深的书法理论？

理论和实践可以独立，但是如何不互相结合就很难精深，很难通透。只有书写没有理论支撑，则视野和格局难以开阔，只有理论没有实践，则难以体会到书法的真正微妙和美好之处。所以，光学理论是没有太大用处的，书法还是要从理论结合实践，光搞实践没有理论，则肤浅。

要正确学习掌握前人的书法理论，其实分几个步骤

第一步，学习书法史。要去了解清楚从甲骨文到大篆小篆隶书草书行书楷书的发展源流，以及每一种字体的产生的社会背景，文化背景。然后，去了解这些字体的基本特性，这个跟学习编年史一样，朝代先后和主要大事记都分不清，那就等于历史还没入门。

第二步、了解历史上不同时期和不同字体最重要的书家及其传承。金文有《散氏盘》，钟鼓文、小篆有李斯、赵高，楷书有钟繇到欧颜柳赵，行书有二王一脉，以及宋四家，草书有张芝张旭怀素，孙过庭，傅山，徐渭，王铎，隶书有《曹全碑》、《张迁碑》、了解了这些就等于知晓了一个属于书法的大时代，就等于深入了其中了。

第三步、了解历朝历代最重要的书学理论，还有审美倾向，审美特质。每个时代都有不同的审美取向，每个时代的书法家都有其类似的特质，每个时代也有一些重要的书学理论来进行梳理和概括，从《书品》到《书谱》都是其代表。了解了这些就算是登堂入室了。

第四步、书写实践，感受理论之外的书写之妙。前面理论的积累已经不错了，这个跟你学西方美术史，学诗歌史，学习音乐史没什么差别。但是，其中曲折精微处也就惟有实践才能感受了。书学 理论家不一定要要求书法本身到一个多么高深的境界，但是一定要各家各体都有所尝试和实验，要是能精通一家就最好了，所谓触类旁通吧。

当然，我上面说的四步，未必是前后的关系，也可以根据各人的具体情况来调转顺序。我个人主要是从书写开始到书法史，再到书法源流和各家。还很肤浅，但是至少视野还是开阔的。

谢邀。在学习中实践，在实践中用领会。