学习书法的人为什么要学习和研究书法史？

书法史是讲述汉字的起源，字体的演变，各个历史时期书风嬗变的历史，并介绍各个时期杰出的书法家及书法理论成就。所以，了解书法史，因为知道每个笔划的发展来源，就能明白这个笔划的正确用笔。知道字体的演变，就能抓住这个字的结构特点，处理好结体。知道各种字体的章法特点，懂得如何布局。所以，了解书法史，对把字写好有很大的帮助。

学习书法史是书法人明白书法发展历程的过程。

只有知道书法发展的历程，我们才能知道书法经历过怎样的发现过程，再这个发展过程中，又有多少杰出的人物，有多少惊世的作品。明白了这些，我们才能为自己寻找一条适合自己发展的书法道路。

书法是前人智慧的结晶，作为我们呢！我们需要继承前人的精华去发展，去弘扬。如果我们学习书法的历史，我们是不可能把这些事情做得更好。

学书法，技法与字外功哪方面更侧重？怎样去调节？你会怎样去做，使你更上一层？

如何才能学好书法

书法是一门高深的艺术。近些年来，喜欢书法的人越来越多，书法这门艺术在社会上的影响也越来越大。与之并轨同行的是在书法界内部也热闹非凡，各种浮躁之气甚嚣尘上，追求名利之风疯狂且失去理智。以致对书法艺术本身造成了极大的破坏。原本高雅、平静、韵味悠长，蕴含深厚，文化底蕴深奥的民族传统艺术变成了粗俗、丑陋不堪的乱涂乱画，使几千年的民族高雅艺术毁于一旦，已经变得面目全非了。那么，从事书法研究应该秉持一种什么样的心态呢？研究者又应该具备哪些必要的条件？下面谈一点个人看法。

完整的书法艺术包括两大方面的内容，一是对传统碑帖长时间的刻苦临习；二是要具备深厚的文化修养。两者缺一不可，缺乏任一方面书法就变成了写大字，就不能称其为艺术了。

首先，临帖。临帖是书法学习中不可逾越的一个重要环节，而且在时间分配上百分之八十的时间都要放在临帖上。临帖是一个非常艰苦、枯燥的过程，需要耐得住寂寞，且需要终生坚持，不存在已经完成的问题，技法的掌握就是从临帖中获得的，不能想当然自己独创。一个人功力的体现就来自于临帖的程度，人和人之间功力的差异也是临帖的差异。谁临帖的功力深，谁的功力就强。结字的力度也来自于临帖。但是书法中所说的力度不是手臂肌肉的力量，不是比谁的力量大谁写出来的字就有劲儿。而是指气力，是气息的运用。力透纸背、入木三分不是用力往下按笔，而是气起丹田，用气力通过笔端注入到纸上。这是一种功夫，这种功夫并不是与生俱来的，是要通过大量的临帖练习才有可能获得，大部分人一生都练不出来。

至于具体临什么帖的问题，这要因人而定，没有统一的规定。现在市面上能见到的碑帖何止千种，每个人可根据自己的喜好来选择。有一个原则就是，所选字帖一定是自己喜欢的，听别人说好没用。如果别人认为好，自己却没有感觉，就不可能学好。因为临帖过程也是学习者和字帖感情交流的过程。如果看不到哪些地方好，就不知道学什么，这样临了也白临，起不到应有的作用。关于临多少合适，也要根据个人的情况而定，时间多就多临，时间少就少临。具体到我个人的情况，我临过的碑帖有七百本左右，涉及到的书家有二百多人。时间段主要是在唐代或唐以前，尤其魏晋南北朝是我用力最勤、下功夫最大的。当然这里边并不是平均分配，一些重点碑帖要长时期的反复临写，一些不太重要的写一写了解一下就可以了。

关于写什么书体的问题，或者说是先写哪个体，后写哪个体，总是有人争论不休。其实，这也要根据个人喜好而定，并没有标准的答案，爱写什么就写什么。依我个人的观点，楷、行、草三个书体都要写，因为三个书体之间都有关联。楷书贵在灵动，草书贵在凝重。要想写好楷书，行书必须要写好，否则楷书写出来显得死板；要想写好草书，楷书就要先写好，否则草书就真的写飞了；只有楷书、草书都写好了，行书才能写好，因为行书需要楷书的结构和草书的使转。所以说几个书体之间都是有关系的。

其次、关于文化修养。文字是记录语言的符号系统，文字从诞生之日起就是为语言服务的，文和字是不能分家的。所谓无字书法，无内容书法是不存在的。文化修养的高低直接决定着书法品味的高低。所谓的韵味、高雅、书卷气都是指文化而言。因此，一个书家必须是学问家，尤其是文学修养更是有直接的关系。临帖解决的是功力问题，文化解决的就是档次问题。能不能成为高雅的艺术品，最终决定于文化修养。所以，想成为一个真正的艺术家，这一课必须要补上。没有文化的书法家是不存在的。

最后、作为一个书家以上这两个方面就是日常应该做的工作，也就是真正搞书法人应有的样子。这两个方面缺一不可，不临帖就缺乏功力，不学文化就没有韵味。也恰恰是这两个方面是当前书法界最为缺乏的。所以呈现出来就是匠书和丑书两种面貌。其原因就在于心态的浮躁，耐不住寂寞。在市场经济大潮的带动下，大家都跟着钱跑了。主要精力都放在了四处活动、跑关系、到处吹嘘、做广告、各种包装等等，目的就是为了出名，捞钱。其实，越是想方设法做梦都想挣钱的人越挣不到钱。越是不想挣钱的人却能挣到大钱。原因很简单，把精力和时间都放在了挣钱上，那么你的书法水平一定很差，因为没有时间钻研艺术，所以你写出来字就不值钱。不想挣钱的人把精力都放在了钻研艺术上，其书法水平一定很高，所以很值钱。

从严格意义上说，当代没有真正的书法家，这是我们这个时代的悲哀。一个真正搞书法的人应该把精力放在研究艺术上，而不是其它。只有这样才能出现能与古人比肩的真正的书法大师。

任何艺术的学习，都分为三个阶段：技术阶段，技艺阶段，艺术阶段。书法学习也不例外，要想学好书法，三个阶段缺一不可，同样重要。

同时，正所谓“功夫在诗外。”只有在解决了书法的基本问题，具备了一定的控笔能力和扎实的笔法技法及结体、章法基础后，字外功夫，便会显得尤为重要了。

技术阶段即控笔能力及点画笔法的训练阶段，就如婴儿的翻身、坐、爬以及站立。

书法是在一定的法度规则之内，用毛笔书写汉字的艺术。

“惟笔软则奇怪生焉。”（蔡邕《笔论》）试想一下，如果连笔都提不起来立不住，怎么写字？如何表现点画笔法？所谓“万丈高楼平地起”、“千里之行始于足下”，于书法的学习是同样的道理。所以，控笔能力、笔法技法是基本功，是基础。

笔法技法的训练，是一个漫长而艰辛的过程，需要持之以恒，要杜绝“一曝十寒”，才能有坚实的书法基础，就像万丈高楼的地基，其重要性不言自明。正如唐代书论家张怀瓘所言，如果没有过硬的控笔能力和坚实的笔法技法基础，则“心不能授之于手，手不能受之于心，虽自己而可求，终杳茫而无获，又可怪矣。”（《书断》）

所以，在学习书法的初期，应该以笔法技法的训练为主。

经过技术阶段的训练后，便进入了技艺阶段。这个阶段的学习，在继续临摹经典法帖的同时，可以逐渐向临创转换，学习古人的笔法、字法及章法。

技艺阶段的学习，同样是一个漫长的过程，同样需要我们持之以恒认真思考。但是如果仅仅满足并停留于此，我们也只能是一个匠人，一个写字匠，“唯手熟尔。”

书法是一门独特的艺术。除了笔法技法，书写技巧之外，更重要的是书法的文化性。在博大的文化之中，书法艺术，也只是一颗小树，甚至仅仅只是一颗小草，而文化才是肥沃的土壤，只有深深植入土壤之中，汲取养分，植物才能茁长成长。

因此，自技艺阶段向艺术阶段的迈进，读书，不可或缺。这个时候，“字外功夫”便会尤为重要。

读书，不仅仅只是读书法知识方面的书，而是要更多地阅读经典，诗词美文，以及历史、哲学等人文方面的书籍，以提升自身的文化素养，打开眼界，站在一定的高度，审视书法学习书法，以文化滋养书法，强调书法的艺术性与文化性，方可称之为书法艺术。我们很难想象，一个格局不大之人，能够成就什么大事。书法亦然。

总之，学习书法，写字与读书，二者不可偏废，只是在学习的过程中应有相应侧重。只有浸淫于文化之中，人，才能儒雅；也只有在文化的浸润之中，书，才能古雅。

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我是【听琴山馆】王万平，古琴、书法职业教师。读书、弹琴、写字，略有心得，愿与您分享交流。欢迎关注【王万平书法】，您有任何批评、意见及建议，请在下方【评论区】留言，我们共同探讨，共同学习，共同提高。谢谢！