明代书画的审美特点？

明代书画的审美特点？

明代是中国书画艺术史上的一个重要阶段。

这一时期的绘画与书法,是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。特别是随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达,出现了一些以地区为中心的名家与流派。

在画方面,如以戴进为代表的浙派,以沈周、文征明为首的吴门派,、董其昌、赵左等人的松江派、华亭派、苏松派,蓝瑛则另称武林派等等,流派纷繁,各成体系,山水、人物、花鸟各种画科,全面发展,题材广泛。

而以山水、花鸟画成就显著,表现手法有所创新。总的趋势初期元四家的影响犹存,前期以仿宋院体',为主;中期以后,以吴门各家为代表,回到继承元代水墨画法的文人画派,占据画坛主流。

整个明朝一代书画艺术的演变发展,大致可分为前期、中期、晚期三个阶段,但也不能截然分开,而是相互交替衔接的。

为什么董其昌的诗书画可以独领风骚？

时间到了明代后期，董其昌在17岁的时候参加了松江府的科举考试，考试结束后，董其昌感觉非常好，与堂侄董源正在对了试题答案之后，确定自己绝对能够得到松江府的第一名。

松江知府衷贞吉在批阅考卷时，发现了两个人才，这两个人就是董其昌与他的堂侄董源正。董其昌才华出众，对问题看法独到，有着深入的理解，在这一届的考生之中堪称一枝独秀。甚至连与他同出一门的董源正也远远不如。

可是衷贞吉并没有因为董其昌的文才而将他名列第一，而是将他的第一改为第二，将他的堂侄董源正提为第一名。

至发榜的日子，董其昌看到自己的科举考试名次深感不解，于是去寻找松江知府衷贞吉询问。

衷贞吉告诉董其昌说道：“你的字迹写的太乱，很多字我都辨认不出来，如果将我换成一个老眼昏花的考官，别说第二，就是上榜都难。”

董其昌听到衷贞吉的话后，感觉到非常的羞愧，他在心中暗暗发誓一定要让自己的字写得

出类拔萃。于是他自此开始钻研书法。董其昌后来对当时的字迹回忆说：吾学书在十七岁时。先是吾家仲子名传绪，与余同试于郡，郡守江西衷洪溪以余书拙置第二，自是始发愤临池矣。

初师颜平原多宝塔碑，又改学虞永兴，以为唐书不如晋、魏，遂专仿《黄庭经》及钟元常《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《丙舍帖》。凡三年，自谓逼古，不复以文征仲、祝希哲置之眼角比，乃于书法家之神理，实未有人处，徒守格辙耳。

以游嘉兴，得尽睹项子京家藏真迹，又见右军官奴帖于金陵，方悟从前妄自标评，譬如香岩和尚，一经洞山问倒，愿一生做粥饭僧，余亦愿焚笔研矣。然自此渐有小得，今将二十七慧改孝年，犹作随波逐浪书法家。翰墨小道，其难如是，况学道乎？

从董其昌自述这段话中可以看出董其昌为了写好字，几乎学习研究了以前绝大部分名家，从钟王到颜、柳，从怀素到杨凝式、米芾，直至元代赵孟\。

董其昌在当时书法上有“邢张米董”之称，即把他与临邑邢侗、晋江张瑞图、须天米钟并列；绘画上有南董北米之说。莫是龙、陈继儒提倡“南北宗”之说，即把“院体”山水画与“文人画”分为南北两派。

董其昌一生创作的书画作品不可胜数，临仿古人的绘画和诗帖是其中歼橘的一个重要部分。他在《画禅室随笔》中所说的“读万卷书”正是指一个人要想成为艺术家，必须学习传统，学习古人。他17岁开始学习书法时临写颜真卿的《多宝塔》，22岁学习绘画时师法黄公望，以后又遍学诸家，这种以古人为师的做法八十而不辍，伴其终生。他广泛吸取对唐宋元诸家优长，抉精探微，使其书画取得了超越古人的艺术成就。董其昌强调以古人为师，但反对单纯机械地模拟蹈袭。随着阅历的增加、思想的成熟，他在继承前人技法时不倚傍他人庑下“作重台”，而是有选择地取舍，融入自己的创意。他认为如果离开了自己的创意，古人的精神也难以表达，故应以自己独创的形式再现古人的“风神”。凭借自己对古人书画技法得失的深刻体会，他摄取众家之法，按己意运笔挥洒，融合变化，达至自成家法的化境。董其昌的书法以行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。董其昌虽处于赵孟\、文徽明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。

他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与前稿行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。

用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之”。

董其昌在实践和研究中得出的心得和主张，散见于其大量的题跋中。董其昌有句名言：晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。

这是历史上书法理论家第一次用韵、法、意3个概念划定晋、唐、宋3代书法的审美取向。

董其昌的书法，吸收古人书法的精华，董其昌从来不在笔迹上刻意模仿，所以后人称赞他的书法兼有“颜骨赵姿”之美。

董其昌不仅是著名书法家还是著名的画家，他兼长书法、诗文，每每绘完山水，题以诗文，“行楷簇簇如行蚕，闪闪如迅霆飞电”，全图诗、书，画相映成趣，和谐一致，更富有抒情意境，因此董其昌的作品成为了文人画追求意境的典范。直至清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，倍加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。清康熙帝曾为他的墨迹题过一长段跋语并加以赞美：华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。

尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》、《圣教》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。

颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟\尤规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。

草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多，每谓天姿功力俱优，良不易也。

康熙还亲自临写董书，致使董书得以风靡一时，出现了满朝皆学董书的热潮。一时追逐功名的士子几乎都以董书为求仕捷径。

在康熙、雍正之际，董其昌的书法影响之深，是其他书法家无法比拟的。清代著名学者、书法家王文治在他的《论书绝句》中称董其昌的书法为“书法家神品”。明代作家谢肇浙称其“合作之笔，往往前无古人”。

明代书画艺术家周之士说：六体八法，靡所不精，出乎苏，入乎米，而风采姿神，飘飘欲仙。

董其昌在我国书法史上是一位颇具有影响力的书法家，他的书法风格与书学理论对后世产生了一定的影响。明代末期书评家何三畏称董其昌的书法：天真烂漫，结构森然，往往有书不尽笔，笔不尽意者，龙蛇云物，飞动腕指间，此书法家最上乘也。

在赵孟\妩媚圆熟的“松雪体”称雄书坛数百年后，董其昌以其生秀淡雅的风格，独辟蹊径，自立一宗，领一时之风骚，为中外文化交流增添了光辉。

董其昌